殷巴爾讓「老蕭」反樸歸真
指揮「老蕭」（蕭斯塔高維契）交響曲超過五十載，殷巴爾絕對是當代最懂「老蕭」的權威大師。我何其有幸，能在音樂廳現場聽他指揮台北市立交響樂團，演出「老蕭」最後一首（第十五號）交響曲，那是聆樂生涯的一大機緣。
蕭斯塔高維契第十五號交響曲創作於1971年六月，當時大師健康狀況已經亮起紅燈，而且他在交響曲創作已經打破「九」的魔咒，立下十四首的標竿之作，為何還執意要再寫一首交響曲呢？
這首「收官之作」，不同其他後期交響曲，沒有加入人聲，樂器演奏多獨立錯落，編制返樸歸真，回歸室內樂質感，第一樂章羅西尼〈威廉泰爾〉主題旋律穿插其間，戲謔十足。最後一個樂章有深刻的哀思，彷彿一種告別。
許多人好奇，為何在最後一首交響曲，「老蕭」要引用羅西尼、華格納甚至自己過往的片段呢？蕭斯塔高維契根本不回答，不解釋也不說明。我個人認為這是大師最後回顧自己創作生涯，他已經「從心所欲不逾矩」，信手拈來，把自己愛的幾段旋律與樂念放入，這是最後的反璞歸真。
從此點來看，殷巴爾完全通透了「老蕭」。他指揮這首曲子，完美重譯了大師向交響曲世界告別的身影。第一樂章，〈威廉泰爾〉的主題旋律很輕，迅速隱沒在樂團聲部裡，好友建凱百思不得其解，我卻以為殷巴爾得到作曲家內心的箇中三味，他不要聽者執著在〈威廉泰爾〉，而是要走進音樂的更深層。
第二樂章非常深沉，北市交的首席姜智譯、大提琴首席簡荿玄，各自展現了「名人技」，拉出了濃烈風格的琴音，加上法國號等銅管紮實豪邁的支撐，無間斷地過渡到第三樂章，殷巴爾讓北市交發揮極佳的韌性與彈性，最後五小節由鈴鼓、響板、木魚、木琴演奏的結尾，奇突苦澀兼具。
終樂章一開始就可以聽到華格納《指環》中的命運動機，甚至包括《諸神的黃昏》中的《齊格菲送葬音樂》的節奏，及《崔斯坦與伊索德》的開頭音型。殷巴爾特別讓我感受到他的「嚴肅」，尤其在結尾，穿插打擊樂器喧囂的靜謐沉思，格外有種傷感，這確實是專屬蕭斯塔高維契的告別：嚴肅但諷刺，認真就輸了。
我想起小說家錢德勒的《漫長的告別》，書中最後幾句：「別了。朋友。我不說再見。我在別有深意的訣別式中道過再見了。那時我道別，感覺很悲哀、很寂寞、很決絕。」
這種深沉地，無力的哀傷與告別，也同樣出現在上半場布列頓小提琴協奏曲的第三樂章，現場聽，感動不已，小提琴如泣如訴，宛若告別。我深深體會這首曲子確實是傑作，搭配「老蕭」的最後一首交響曲，別有深意。