伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的1990年Denon錄音，讓蕭斯塔科維契的第五號交響曲（Op.47）邁入了一個「美麗新世界」（brave new world）。有別於Bernstein（紐約愛樂，1959年）的美式詮釋，或是首演者Mravinsky（列寧格勒愛樂，1965年）舊蘇聯現場，殷巴爾的演繹方式，開創了這兩個大典範之外的「第三路徑」：他不僅挖掘蕭氏對話裏的西歐交響樂語彙傳統，更巧妙地將維也納交響樂團的中歐濃厚音色融入其中。
這種全新的詮釋路線，避開了「蕭斯塔科維契只能政治」的窠臼，專注於蕭氏對交響曲形式的改革，以及對廣義宗教的沉思，使得這部作品產生了意想不到的內省力量。殷巴爾對這首蕭斯塔科維契最受歡迎的交響曲，處理得細膩且耐心。他的蕭五，充滿一種靜穆的力量，表面上「柔化了」激烈對抗的修辭法，但樂段的連結對比依舊鮮明。這樣的即物詮釋，不僅使得蕭五的細部結構力清晰可見，同時讓我們看見作品的另一種靈魂。
殷巴爾的交響曲全集錄音方式可謂獨樹一幟。這種錄音方式在這張蕭斯塔科維契的第五號交響曲中，得到了充分的體現。殷巴爾是最早致力於現場音樂會錄音的指揮大師之一，他與法蘭克福廣播交響樂團（Frankfurt Radio Symphony）的1980年代馬勒全集，可說是這種方式的開創者。殷巴爾在Michael Cookson訪談中解釋，這些錄音通常會透過多場音樂會來完成，包括彩排和多次現場表演。錄音中的任何修正，幾乎都是針對外界噪音的干擾，比如觀眾的咳嗽聲，而不是對演奏本身的「修改」。這樣的處理，保留了音樂的原始驅力和即興，使聽眾感受到演出現場的鮮活氣氛。
殷巴爾強調單一樂團、單一場地、單一觀眾群和製作團隊的重要性，偏好在音樂會現場進行錄音。他認為，這種方式不僅能夠保持樂團與指揮之間的默契，還能夠讓音樂本身在統一的環境裏得到充分發揮，這種「持續性」為音樂創造了更深的層次感。
其次，殷巴爾念茲在茲的充分排練，使得樂團的演奏更加密合、精確，這與他強調的音樂透明度和層次感不謀而合。如殷巴爾所述，排練，不僅是演出技術上的提升，更是對音樂深層理解的體現。這種深足的準備，使得這個蕭五錄音，既保留了現場演出的激情，又具備精緻的細節處理。音樂不再是刻意雕琢的產品，而是充滿生命力、「樂興之時」的表達。這對蕭五的詮釋而言，無疑增添了一層無法複製的真實感與張力。
第一樂章：Moderato
殷巴爾的詮釋採用了相對沉穩的速度，使整個樂章顯得開闊、從容。這種處理與Bernstein的緊張、激昂的詮釋截然不同。Bernstein在1959年紐約愛樂的錄音中，特別是低音弦樂的張力和速度，使聽者感受到一種無法逃避的壓迫感，似乎象徵著蘇聯極權的高壓。殷巴爾則選擇了更為內斂的方式，並沒有讓音樂陷入赤裸裸的「政治表意」中，而是呈現出這首交響曲本身的曲奇暗路。
殷巴爾看似低調的第一樂章開展，呈現出一種罕見的透明感，讓樂器的音色交錯又各自分明。尤其是第一主題上行又下降的重複旋律，在這樣的詮釋裏，不再是痛苦的吶喊，而是帶有某種脆弱與易感性。這樣的蕭氏樣式，對愛好重口味的樂迷，可能顯得過於「清新」，但殷巴爾卻展現無可否認的權威性，仿佛是讓人不得不傾聽的某種靈性啟示。
在殷巴爾的詮釋中，這樂章的抒情部份充滿了聖詠般的溫暖，卻同時伴隨著暗藏的風暴雲霧。這樣的處理，不像Bernstein那樣強調音樂中的抗爭性，也不像Mravinsky那樣以急速、雷厲風行，而是展現出一種暗中搞革命的精心策劃，尤其在爆發力集結的進行曲樂段。
第二樂章：Allegretto
殷巴爾對詼諧曲形式的第二樂章，強調了馬勒對蕭斯塔科維契的影響，尤其是弦樂和木管之間的對話，詭譎而引人入勝。這樣的演繹呈現出一種明快感，讓聽者得以深入感受音樂中的猶太反諷特質。與此同時，他維持了一種銳利的節奏感覺，使音樂維持恆定的內在脈動。
這樣的處理與Mravinsky形成鮮明對比。後者的詮釋走向了一個極端，以急速推進，讓音樂顯得冷酷且嚴峻，似乎描繪著寒冷無光的俄羅斯嚴冬。相較之下，殷巴爾的詮釋更多了一份悠然自得的歌唱特質，猶如馬勒音樂中的異質天堂，酸楚卻洋溢著詩意。
第三樂章：Largo
最緩板（Largo），是殷巴爾佈展中的核心焦點（centerpiece）。這樂章裏，殷巴爾充分展現了他的長線條控制力，與弱音段落的百轉千迴，讓整個樂章充滿了禱詞般的撫慰。與Bernstein和Mravinsky相比，殷巴爾選擇了低限內斂的方式，來表達蕭斯塔科維契的內心世界。他不僅體現了這個作品的悲劇性格，更讓人感受到一種深沈的冥想，宛如一場俄國東正教的深夜晚禱。
Mravinsky的詮釋帶有金屬般的冷硬質感，他的弦樂處理達到了冷酷無情的極致，彷彿將整個慢板推向了絕望的深淵。相較之下，殷巴爾的Largo則充滿了靜謐、沉思與孤寂感，刻意淡化了作品中的政治回應，取而代之的是一種關於人性、命運與靈魂的上下思索。
殷巴爾在這段Largo中，突顯了弦樂的厚重感與木管的婉約私語。在這裡，我們感受到的不是一個公開的政治宣言，而是蕭斯塔科維契內在世界的獨白與驚懼。
第四樂章：Allegro non troppo
蕭氏這首交響曲的形式走法，呼應了馬勒的第七號交響曲，諧擬了貝多芬慣用的「黑暗到光明」之敘事，逆反「歷經苦難，達抵星辰」（per aspera ad astra）此一古典的訓示。
殷巴爾的末樂章處理，保留了適切的威嚴，並不過於外放激動。這一點與Bernstein形成鮮明對比。Bernstein在此處充滿了加速度的快感，有些段落幾近失控的邊緣，銅管與打擊樂的力道高壓且爆裂。然而，殷巴爾掌握了蕭氏的內面波紋，讓這個「勝利結尾」更像是一場精神的征戰，而非單純的感官刺激。殷巴爾以相對穩定的行進，來表現「被壓迫者」的內在掙扎與進退維艱。
我之所以借用Rachmaninoff的「晚禱」（ All-night Vigil）作為標題，是為了要強調殷巴爾蕭五的虔誠精神力，即使在最艱困的迷霧險境中，他依然對人性及某種救贖的到來，保持信任。
筆者為資深音樂部落客，MUZIK 雜誌主筆。
專精領域為古典音樂史、錄音史與音樂美學。