【150週年拜魯特音樂節】
2026年適逢拜魯特音樂節（Bayreuther Festspiele）成立150周年，每年的舉行時間約於七月下旬至八月下旬。今年共演出《黎恩濟》（Rienzi）、《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）、《帕西法爾》（Parsifal）及《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holländer）等七部作品。其中，《黎恩濟》首度打破華格納生前禁止該劇於拜魯特演出的傳統，《指環》則推出融合AI媒體藝術的新製作；此外，今年除了持續推出深受歡迎的兒童版《指環》，還特別蓋設臨時建築「小慶典劇院」（Kleines Festspielhaus），專供演出兒童版《指環》及舉辦兒童與青少年藝術教育相關推廣活動。
拜魯特慶典劇院正面
拜魯特音樂節由來
早在1850年，當華格納在寫《齊格菲之死》（Siegfried's Tod）（《指環》最後一部《諸神的黃昏》（Götterdämmerung）之前身）時，即萌生創辦專屬音樂節的構想。《齊格菲之死》最終以《指環》四部曲形式完成，在各界人士及巴伐利亞王路德維希二世（Ludwig II）多方支持下，得以於拜魯特（Bayreuth）建造「慶典劇院」（Festspielhaus），於1876年8月13日至8月30日，舉辦第一屆拜魯特音樂節，演出全本《指環》三輪。由此可見，華格納的「舞台慶典劇」（Bühnenfestspiel）《指環》及建築「慶典劇院」，與拜魯特音樂節的構想密不可分。華格納的夢想芽苗，亦終在26年後獲得實現。
1876年萊比錫畫報（Leipziger Illustrierte Zeitung）有關拜魯特音樂節的漫畫。圖中文字由下至上、由左至右為：大師排練中。劇院餐廳。指揮。週日晚上。妄寧居。樂團席一瞥。慶典劇院。（圖片翻拍自《華格納‧《指環》‧拜魯特》，作者：羅基敏、梅樂亙（Jürgen Maehder），高談文化，2006年，98頁。）
華格納生前共舉行兩屆音樂節。第一屆演出曲目僅有《指環》，每周演出全本《指環》一次，每日演出一部，故演出三輪共歷時三週。第一輪：8月13日至16日；第二輪：8月20日至23日；第三輪：8月27日至30日）。第二屆舉行於1882年，僅演出「舞台神聖慶典劇」《帕西法爾》，共16場。華格納過世後，音樂節由柯西瑪（Cosima Wagner, 1837-1930）繼承（1886－1906），共斷續舉辦九屆音樂節，安排演出華格納的其他作品，奠定《崔斯坦與伊索德》（1886）、《紐倫堡的名歌手》（1888）、《唐懷瑟》（1891）、《羅恩格林》（1894）和《漂泊的荷蘭人》（1901），連同《指環》及《帕西法爾》等十部作品成為拜魯特音樂節每年輪流演出劇目之基礎。
自1908年起，華格納兒子齊格菲（Siegfried Wagner）接下音樂節工作，直至他於1930年過世為止，舉行了十屆音樂節；其後，由齊格菲的英籍妻子溫妮弗瑞德（Winifred Wagner）接棒，直到1944年止。由於溫妮弗瑞德與希特勒私交甚密，使得拜魯特音樂節面臨戰爭停辦、戰後禁辦的窘境，並成為與納粹相關話題的焦點。1949年，溫妮弗瑞德宣布將音樂節的財產與管理權轉交給兒子，即華格納的孫子魏蘭德（Wieland Wagner, 1917-1966）和沃夫崗（Wolfgang Wagner, 1919-2010）兩兄弟手上：1951年至1966年，由兩人共同主持；魏蘭德於1966辭世後，則由沃夫崗一人主持至2008年。
自1951年起，兩兄弟以「新拜魯特」（Neubayreuth）為訴求，重建拜魯特音樂節的聲譽。兩兄弟中，魏蘭德長於藝術，沃夫崗長於行政，兩人相輔相成，重新定位音樂節的藝術方向；音樂節亦自此開始每年舉行，至今亦然；除2020年因新冠肺炎（COVID-19）疫情，取消一次。目前由華格納的曾孫女、沃夫崗的女兒卡塔琳娜（Katharina Wagner）負責帶領音樂節邁向成立150週年的新時代。
拜魯特慶典劇院
拜魯特慶典劇院至今仍大致保留19世紀建成時的原貌，沒有一般歌劇院金碧輝煌的裝飾。觀眾席採扇形陡坡設計，全場無包廂，亦無中央走道；座椅結構簡樸，背部無靠墊、左右無扶手，前後排距離亦較緊密。這種設計打破當時以包廂區分社會階級的傳統，實踐觀眾平等觀劇的理念。
慶典劇院正面設計圖，1873年，Otto Brückwald繪。下方有華格納的筆跡：「去掉裝飾！」（Die Ornamente fort!）（圖片翻拍自《華格納‧《指環》‧拜魯特》，作者：羅基敏、梅樂亙（Jürgen Maehder），高談文化，2006年，89頁）
拜魯特慶典劇院觀眾席、木質側牆及樂團席最前部（圖片翻拍自《華格納‧《指環》‧拜魯特》，作者：羅基敏、梅樂亙（Jürgen Maehder），高談文化，2006年，147頁）
舞台前方設有兩道舞台框（台口），其下方為著名的隱藏式樂池。樂池由觀眾席一側向舞臺下方逐層下降，樂池後方的木管、銅管與打擊樂器等多位於舞臺下方，使觀眾完全「看」不見樂團與指揮，只能「聽」見由隱藏式樂池傳出的聲響。華格納將兩道舞台框與隱藏式樂池共同形成的舞台前緣空間，稱為「神秘深淵」（Mystischer Abgrund），藉以區隔現實與戲劇幻象。配合兩道舞台框的設計，舞台彷彿與觀眾拉開距離，使舞台更具夢幻而神祕的效果，也使觀眾更容易沉浸於華格納所追求的戲劇幻象之中。
另一方面，劇院內部採用漏斗狀木製側牆，能將舞台與神祕樂池混合後的聲響，均勻地反射、推向扇形觀眾席的每一個角落。此外，劇院另設四座與主舞台等比例的排練舞台，供導演、歌者、樂團、合唱團，以及布景與舞台技術人員進行排練，使正式登臺前即可完整模擬演出空間。
拜魯特慶典劇院樂團席剖面圖（圖片翻拍自《華格納‧《指環》‧拜魯特》，作者：羅基敏、梅樂亙（Jürgen Maehder），高談文化，2006年，147頁）
拜魯特慶典劇院樂團席，沾筆畫（圖片翻拍自《華格納‧《指環》‧拜魯特》，作者：羅基敏、梅樂亙（Jürgen Maehder），高談文化，2006年，149頁）
拜魯特音樂節觀演方式
音樂節通常以《尼貝龍根的指環》為核心，近年約每5年推出一個新的《指環》製作，並連續演出數個音樂節；其間搭配其他華格納歌劇及新製作輪流上演。每一個製作中，導演與指揮通常不會更動，歌者則是來自各劇院有潛力的新秀；長年以來，培養了許多著名的華格納歌劇的歌者。樂團及合唱團成員則係臨時性的團體，來自德奧地區不同樂團的成員，經過甄試之後組成。每年約在音樂節開始前一個月，進行排練。
劇目演出時間大多自下午4點開始；幕與幕之間的休息，至少有40分鐘，且各幕開演前，會有具濃厚藝術宗教氣息的特殊開演儀式：在每一幕開始前，由一組小型管樂隊站在劇院正前方左側小陽台，吹奏下一幕的重要主導動機（Leitmotiv）作為開演號角（Fanfaren）。這個樂隊自開演前15分鐘開始，每5分鐘出現一次：第一次吹奏一次主導動機、第二次吹奏兩次、第三次吹奏三次。
「開演號角」吹奏現場
演出進行中，會暗化觀眾席，華格納並要求觀眾應在演出前熟悉劇情，並在演出時專注聆聽。此外，他當年還禁止觀眾在幕與幕之間、或樂曲進行中鼓掌喝采，避免干擾或中斷演出。然而，自1953年恢復華格納本來在當年禁止的個別謝幕，無論對導演、指揮或歌者而言，都得面對觀眾的嚴厲挑戰，因不但有熱烈掌聲，也會有滿堂噓聲。
正值拜魯特音樂節成立150周年之際，其官方網站亦提供完整的演出資訊、歷史介紹與劇院導覽，是深入認識拜魯特的重要資源。
延伸資源：拜魯特音樂節官方網站（連結）
1. Festival：當年度演出與製作介紹、Podcast、藝術理念及最新消息。 （連結）
2. Virtual Visit（Festival頁面）：提供拜魯特慶典劇院3D線上導覽，可自由探索觀眾席、舞臺、隱藏式樂池及劇院空間。 （連結）
撰文：國立臺灣師範大學音樂學博士陳怡文