☆本表以不同底色區分華格納不同創作時期及作品類型，共分為未完成歌劇、早期歌劇、浪漫歌劇、樂劇（Musikdrama）四類。
☆ 各類作品依不同原則排序：早期歌劇及浪漫歌劇依劇本開始創作時間排序；樂劇依各作品首演時間排序，《尼貝龍根指環》則依全劇在拜魯特首演時間為排序依據。。
歌劇名稱
創作時間
首演指揮，地點，時間
未完成歌劇
《婚禮》（Die Hochzeit）－未完成
* 劇情：新娘阿達（Ada）為捍衛貞潔推強暴者墜樓，後竟因兇手而殉情死亡。
* 音樂：帶傳統重唱結構，風格承襲德國浪漫樂派，甚具戲劇張力。
* 補充：由於華格納姊姊羅莎莉（Rosalie）強烈反對劇情，華格納因而親手銷毀完整劇本，並放棄創作。全劇最後僅殘存開頭15分鐘的三個音樂片段。
劇本：1832年10月至11月
音樂：1832年12月至1833年3月
早期歌劇
《仙女》（Die Feen）（三幕）
* 劇情：取材自戈齊（Carlo Gozzi）的童話戲劇作品《蛇女》（La donna serpente）。敘述凡人王子與仙女相戀，歷經試煉獲得永生。
* 音樂：具德意志浪漫主義歌劇色彩，受韋伯（Carl Maria von Weber）與馬爾希納（Heinrich Marschner）影響。
劇本：1833年1月至2月
音樂：1833年2月至1834年1月
費雪爾（Franz Fischer）
慕尼黑（München）
1888年6月29日
《禁止戀愛》（Das Liebesverbot）（二幕）
* 劇情：改編自莎士比亞的經典喜劇《量罪記》（Measure for Measure）。敘述德國總督（Governor）嚴禁狂歡與戀愛，卻因虛偽好色遭修女設計揭發。
* 音樂：融合義大利美聲與法式輕歌劇的輕快節奏。
* 補充：是華格納兩部喜歌劇中，唯一由他親自指揮首演的作品。
劇本：1834年6月至12月
音樂：1835年1月至12月
華格納
馬格德堡（Magdeburg）
1836年3月29日
《黎恩濟》（Rienzi）（五幕）
* 劇情：改編自英國作家李頓（Edward Bulwer-Lytton）的同名歷史小說《黎恩濟》。敘述護民官帶領人民反抗貴族，卻因政治權謀遭群眾背叛葬身火海。
* 音樂：法式大歌劇風格，合唱編制與場面皆相當宏大。
劇本：1837年6月至1838年8月
音樂：1838年8月至1840年9月
賴西格（Carl Gottlieb Reissiger）
德勒斯登（Dresden）
1842年10月20日
浪漫歌劇
《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holländer）（三幕，原構想為不中斷的一幕大戲）
* 劇情：靈感源自海涅（Heinrich Heine）的小說《施納貝萊沃普斯基回憶錄》（Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski）中的幽靈船傳說。敘述受詛咒船長尋求純潔真愛，挪威少女以死殉情終使他靈魂救贖。
* 音樂：展現狂暴的大自然與浪漫主義色彩，主導動機手法初現。
劇本：1840年5月至1841年5月
音樂：1841年7月至11月
1843年1月2日
《唐懷瑟》（Tannhäuser）（三幕）
【首版】（德勒斯登初版）
* 劇情：騎士耽溺肉慾後悔改求赦，愛人以死殉情使他終獲靈魂救贖。
* 音樂：德意志傳統浪漫歌劇，分曲結構清晰。
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【二版】（德勒斯登修訂版）
* 劇情：擴寫第三幕終場，維納斯幻象與伊莉莎白靈柩同時出現，強化救贖前最後的誘惑與衝突。
* 音樂：戲劇張力大增：刪減第二幕部分吟唱大賽段落、改寫第三幕終場。（1860年另微調管弦樂部分）
【三版】（巴黎版）
* 劇情：擴寫第一幕維納斯堡場景，由紐特（Charles Nuitter）等人譯成法語演出，使維納斯戲份更加完整。
* 音樂：華格納擴寫的第一幕開頭，為著名的「維納斯堡芭蕾」（Venusberg Ballet），融入大量半音化和聲，展現極度感官化的樂團語法。
【四版】（維也納版／最後定稿）
* 劇情：將巴黎版新增段落重新譯回德語，並調整歌詞與音樂對位。
* 音樂：融合晚期《崔斯坦》式無窮旋律與早期《唐懷瑟》的浪漫風格，使序曲與第一幕芭蕾舞音樂更加自然銜接。
* 補充：巴黎修訂本改回德文後，1867年8月1日，曾於慕尼黑（München）率先演出；華格納其後持續修訂，最終形成1875年的維也納版。
【首版】
劇本：1842年6月至1843年4月
音樂：1843年7月至1845年4月
【二版】
劇本：1847年初
音樂：1845年10月至1847年5月
劇本：1859年9月至1861年3月
音樂：1860年8月至1861年3月
【四版】（維也納版）
劇本：1861年8月至1865年初
音樂：1861年秋至1867年夏
1845年10月19日
1847年8月1日
迪埃奇（Pierre-Louis Dietsch）
巴黎（Paris）
1861年3月13日
里希特（Hans Richter）
維也納（Wien）
1875年11月22日
《羅恩格林》（Lohengrin）
* 劇情：靈感來自沃夫藍（Wolfram von Eschenbach）的《帕齊瓦爾》（Parzival）及《羅恩格林》（Lohengrin）傳說。敘述聖杯騎士因禁問誓約，最終與愛人分離。
* 音樂：聖杯動機空靈純淨，主導動機技法日趨成熟。
劇本：1845年8月至11月
音樂：1846年5月至1848年4月
李斯特（Franz Liszt）
威瑪（Weimar）
1850年8月28日
樂劇（Musikdrama）
《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）
* 劇情：取材自勾特弗利德（Gottfried von Straßburg）的《崔斯坦》（Tristan）。敘述崔斯坦（Tristan）與伊索德（Isolde）因愛情藥酒相戀；崔斯坦死後，伊索德於終場〈昇華〉（‘Isoldes Verklärung’，又稱〈愛之死〉）中與摯愛永恆結合。
* 音樂：以無窮旋律與高度半音化的和聲語法，開創現代音樂戲劇新境界。
* 補充：本劇深受叔本華（Arthur Schopenhauer）哲學影響，首次將叔本華哲學全面融入華格納的音樂戲劇創作。
* 補充：本劇因演唱與演出難度極高，素有「崔斯坦魔咒」（Tristan-Fluch）之稱；原訂於1859年在維也納首演，歷經七十七次排練仍未能上演，最終於1865年在慕尼黑完成首演。
劇本：1854年秋至1857年9月
音樂：1857年10月至1859年8月
畢羅（Hans von Bülow）
1865年6月10日
《紐倫堡的民歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg）
* 劇情：取材自十六世紀紐倫堡名歌手（Meistersinger）傳統。敘述青年騎士華爾特（Walther von Stolzing）在鞋匠詩人薩克斯（Hans Sachs）協助下，贏得歌唱比賽並獲得愛情。
* 音樂：融合對位法、主導動機與喜歌劇風格，展現德意志藝術精神。
* 補充：本劇為華格納成熟創作時期唯一的喜歌劇，也是其唯一以現實歷史為背景的音樂戲劇。
劇本：1861年11月至1862年1月
音樂：1862年4月至1867年10月
1868年6月21日
《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）
* 包含序夜《萊茵的黃金》（Das Rheingold）、第一日《女武神》（Die Walküre）、第二日《齊格菲》（Siegfried）及第三日《諸神的黃昏》（Götterdämmerung）四部歌劇。
* 劇情：綜合《詩體艾妲》（Lieder-Edda）、《散文艾妲》（Prosa-Edda）、《尼貝龍根之歌》（Nibelungenlied）及《佛松傳奇》（Völsunga saga）等北歐與日耳曼史詩傳說改編而成。
* 補充：1876年8月13日至17日，全劇首次於拜魯特節慶劇院（Bayreuth Festspielhaus）完成完整演出。
創作時間見以下四部之內容
拜魯特（Bayreuth）
1876年：
8月13日：《萊茵的黃金》
8月14日：《女武神》
8月16日：《齊格菲》
8月17日：《諸神的黃昏》
《尼貝龍根的指環》序夜：《萊茵的黃金》
（Der Ring des Nibelungen: Vorabend － Das Rheingold）
* 劇情：阿爾貝里希奪取萊茵黃金、鑄成指環，眾神命運自此展開。
* 音樂：以主導動機貫串全劇，開創成熟樂劇的新典範。
* 補充：本劇首演並非華格納本意；他原規劃待《指環》全劇完成後，再於拜魯特完整首演。
劇本：1851年10月至1852年11月
音樂：1853年11月至1854年9月
伍爾納（Franz Wüllner）
1869年9月22日
《尼貝龍根的指環》第一日：《女武神》
（Der Ring des Nibelungen: Erster Tag － Die Walküre）
* 劇情：齊格蒙（Siegmund）與齊格琳德（Sieglinde）兄妹相戀，女武神布琳希德（Brünnhilde）違抗佛旦（Wotan）命令而遭放逐。
* 音樂：主導動機運用更趨成熟，展現人物心理與戲劇衝突。
* 補充：本劇首演並非華格納本意；他原規劃待《指環》全劇完成後，再於拜魯特完整首演；第三幕〈女武神的飛行〉（‘Walkürenritt’）為其中著名的樂團片段。
劇本：1851年11月至1852年7月
音樂：1854年6月至1856年3月
1870年6月26日
《尼貝龍根的指環》第二日：《齊格菲》
（Der Ring des Nibelungen: Zweiter Tag － Siegfried）
* 劇情：齊格菲（Siegfried）重鑄神劍、斬殺巨龍，喚醒沉睡的布琳希德（Brünnhilde）。
* 音樂：主導動機發展更趨成熟，以樂團細膩描繪自然景物與英雄形象。
* 補充：本劇原名《少年齊格菲》（Der junge Siegfried）；1852年《指環》擴充為四聯劇時，更名為《齊格菲》（Siegfried）。
* 補充：本劇音樂創作曾中斷十二年；第二幕〈森林低語〉（‘Waldweben’）為其中著名的樂團片段。
劇本：1851年5月至1852年12月；1856年改寫
音樂：1856年9月至1871年2月
1876年8月16日
《尼貝龍根的指環》第三日：《諸神的黃昏》
（Der Ring des Nibelungen: Dritter Tag － Götterdämmerung）
* 劇情：齊格菲（Siegfried）遭背叛身亡，布琳希德（Brünnhilde）將指環歸還萊茵少女後殉情，眾神與舊世界終告毀滅。
* 音樂：主導動機統整全劇，龐大樂團烘托史詩般悲劇終章。
* 補充：本劇原名《齊格菲之死》（Siegfrieds Tod）；1852年《指環》擴充為四聯劇時，更名為《諸神的黃昏》（Götterdämmerung）。
* 補充：第三幕〈齊格菲葬禮進行曲〉（‘Siegfrieds Trauermarsch’）與終場〈布琳希德的犧牲〉（‘Brünnhildes Schlussgesang’）為其中著名的樂團片段。
劇本：1848年10月至1852年12月
音樂：1869年10月至1874年11月
1876年8月17日
《帕西法爾》（Parsifal）
* 劇情：取材自沃夫藍（Wolfram von Eschenbach）的《帕齊瓦爾》（Parzival）。敘述純真的帕西法爾（Parsifal）歷經試煉，最終以慈悲（Mitleid）救贖安福塔斯（Amfortas）與聖杯王國。
* 音樂：融合主導動機、複調與宗教聲響，展現莊嚴沉思的晚期音樂戲劇風格。
* 補充：本劇深受叔本華（Arthur Schopenhauer）哲學影響，以「慈悲」（Mitleid）作為全劇核心思想。
* 補充：本劇為華格納最後完成的歌劇，亦是華格納原規劃僅於拜魯特節慶劇院演出的「舞台神聖節慶劇」（Bühnenweihfestspiel）。
劇本：1857年4月至1877年4月
音樂：1877年9月至1882年1月
列維（Hermann Levi）
1882年7月26日
ø 製表：臺灣師範大學音樂學博士 陳怡文