在TSO 2026樂季揭幕的這一夜，這場音樂會同時承載了多重意義。它既是里柏瑞契（Alexander Liebreich）就任TSO首席指揮後的首場演出，也是當代作曲家杜布農（Richard Dubugnon）新作《靜默之詩》（Le poème silencieux）的世界首演。
對樂迷而言，這不僅是一場星光匯聚的音樂會，更是一個觀看「當代創作如何回應經典、演奏者如何在關係中形塑聲音」的時刻。
《靜默之詩》誕生於一個有趣的提問之中。受大提琴家高提耶．卡普松（Gautier Capuçon）之邀，杜布農原本希望為聖桑斯《詩人與繆思》這首經典作品，寫下一首配置相同、卻屬於當代語境的「姊妹篇」。於是，他將焦點放在一種難以言說的情感狀態——那些無法被語言承載，卻能在聲音之間被感知的情感殘影。曲名《靜默之詩》靈感源自德布西的名言：「音樂，不在於音符，而在音符之間的靜默。」對杜布農而言，這並非一句浪漫格言，而是一種創作方法，如何讓留白成為音樂的一部分，讓靜默本身，開始說話。兩位獨奏者由卡普松與好友麗莎．芭蒂雅許薇莉（Lisa Batiashvili）共同擔綱。兩位藝術家不僅是世界級獨奏家，更是多年好友，合作足跡遍及全球舞台：從蒙特婁、洛杉磯到東京、慕尼黑，每一次同臺演出都充滿驚喜。
在音樂會正式開始前，我們誠摯地邀請您一同細細探索這首曲子的結構與意象，也期待卡普松與芭蒂雅許薇莉的演奏，能夠帶領此曲的韻味更上一層樓。
霧宮初現：和弦如煙，情感如霧
第一樂章〈霧宮〉（Le palais de brume）宛若是一座逐漸顯影的聲音空間。音樂以三個六音和弦展開，旋律緩慢揚升、下行三連音如霧氣流動。導奏過後，樂章的三個主題依序浮現：短笛、鋼片琴與雙簧管，各自帶著不同來源與色彩，卻同樣建立在六音和弦的基礎上。
隨後，大提琴與小提琴加入，開始真正的「對話」。他們有時以卡農交錯、有時互相呼應，也時常留白，讓管弦樂以和聲托住情感。在一段短暫的大提琴華彩樂段後，樂章進入〈隱然雙唱和〉（Duo voilé），如冥想般的對話，旋律細膩，兩位獨奏者的呼吸與線條幾乎合二為一。
水環旋轉：歡快跳躍的漣漪
第二樂章〈水環〉（Ronds d’eau）結合「環」（ronds）與「水的」（d’eau）的法語諧音，是一首快速的輪旋曲（Rondeau）。此時，音樂風格忽然轉為輕盈、靈動，像水面漣漪般擴散。快速華彩段展示兩位獨奏者的超凡技巧與默契，音符跳躍、旋律流動，令人目不轉睛。
最後的〈成詩〉（Le poème écrit）則回歸沉靜，管弦樂輕柔支撐，獨奏長笛將旋律帶向遠方，音樂在靜默中淡出，如同消失於遙遠天際。
國際級大提琴與小提琴演奏家：友情注入詮釋的魅力
高提耶．卡普松是21世紀最重要的大提琴家之一，他的演奏兼具技巧炫目與深邃表情。作為 Erato 專屬錄音藝術家，他的專輯《Émotions》《Sensations》曾登上法國各類排行榜冠軍，最新專輯《Gaïa》（2025）更集合多位國際作曲家的世界首演作品。他與柏林愛樂、維也納愛樂等頂尖樂團合作無數，也是基金會創辦人，致力培育大提琴新秀。
小提琴家法蘭倩絲卡．黛戈以無瑕技巧、多才多藝與引人入勝的音樂詮釋享譽國際，近年更推出與 BBC 交響樂團錄製的布拉姆斯與布索尼小提琴協奏曲專輯，榮獲阿比亞蒂大獎。對卡普松與黛戈而言，這首作品是一段在長年相知中緩慢成形的對話。 有時，真正承載情感的，並非是被奏出的旋律，而是他們之間那些被保留下來的氣息、停頓與留白。
在 TSO 2026 樂季的開季之夜，透過《靜默之詩》，聽眾將同時見證一首當代曲目的世界首演，也感受兩位頂尖音樂家之間跨越時空、流動於音符間的深厚默契。希望在閱讀曲解之後，讓你對這浪漫之作更加期待，也期待你親臨現場，與我們一起共襄盛舉，感受友情、靈感與精湛演奏交織的音樂旅程。
【2026 TSO 首席指揮】里柏瑞契、黛戈、卡普松與TSO
時間｜2026 / 03 / 11（三）19:30
地點｜國家音樂廳
購票｜https://tsotw.pse.is/8nvmuy
本文由MUSICO提供