從《齊徹斯特詩篇》回歸《卡迪希》

TSO郭佩瑜團長表示，這項規模宏大的計畫其實早於2020年殷巴爾大師接任首席指揮時便已啟動，中間雖經歷疫情衝擊與歌手檔期銜接的重重挑戰，終於在今年成功促成首演。繼2008年演出伯恩斯坦《齊徹斯特詩篇》後，TSO時隔18年補齊了這位大師在臺灣的猶太音樂圖騰，展現出足以駕馭二十世紀大型艱深曲目的音樂能量。

殷巴爾與伯恩斯坦的跨世紀緣分

TSO桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）在記者會中深情回憶與恩師伯恩斯坦的淵源。1958年，當時還在軍樂隊服務的殷巴爾，即便頂著40度高燒仍不顧一切完成演出，伯恩斯坦聽完後深受感動，特地將他拉到一邊，肯定他必成大器，並寫下推薦信助其出國深造。大師提到，他在以色列曾連續數日旁聽伯恩斯坦親自排練《卡迪希》，這讓他掌握了作品最原始、最深刻的詮釋精髓。

古典樂中的「重金屬搖滾」

《卡迪希》以猶太教哀悼禱文命名，內容極具挑釁性。殷巴爾形容，當朗誦者質問上帝為何讓人類遭受戰爭與苦難時，音樂採用了十二音列（12-tone music），表現出強烈的抗爭與激進感，猶如「古典樂中的重金屬搖滾」。然而，當人類在夢中牽起上帝的手、達成共識後，音樂會轉化為更具調性、抒情且充滿靈感的樂章，最終走向愛與和平。殷巴爾大師強調：「這部作品提出的哲學問題對每個人來說都是實際存在的。音樂教我們如何去愛，即便表達了陰暗面，最終總能帶領我們回到和平。」

國際陣容與文化協力

本場演出女高音薩拉‧科托萊琪絲（Sara Cortolezzis）詮釋上將自己視為與憤怒講者對位的「和平呼喚者」，透過美麗的祈禱文帶回希望。而講者潔伊．雷迪摩爾（Jaye Ladymore）描述角色與上帝之間有一種「互相依賴」的共生關係，並邀請觀眾思考這究竟是掌控一切的錯覺，還是更高層次的信仰。台北愛樂合唱團古育仲總監提到，合唱團在其中扮演「群眾」角色，面臨希伯來文發音與「巴別塔」式複雜節奏的巨大挑戰，最終將在黑暗中綻放希望之光，

本次演出特別感謝「薛智偉坣娜猶台文化交流協會」提供全方位的文化協力，包含專業的語韻（希伯來文）指導、猶太教神聖規範的知識分享。該協會公關蘇政廷也提到，《卡迪希》的核心在於「反思與討論」，這種不斷問「為什麼」的精神，正是猶太文化透過藝術與社會連結的關鍵。

《卡迪希》的臺灣首演超越了宗教與國界的藩籬，TSO展開關於愛、和平與信仰的深刻提問。在紛亂的世界中，這部作品透過音樂找回了人與人之間相互尊重的力量與創世的奧祕。殷巴爾大師強調，無論觀眾的宗教背景為何，這部作品都能將人與「更高層次的力量」連結，是一場跨越半個世紀、在臺灣絕不容錯過的跨文化音樂盛事。誠摯邀請樂迷親臨現場，在音符中尋找屬於自己的共鳴與希望。

蔣萬安市長於致詞中表示，未來臺北音樂廳落成後，臺北市立交響樂團與臺北市立國樂團將進駐使用，期盼透過專業演出場館的建立，發揮臺北城市的文化能量，打造兼具國際視野與在地特色的音樂舞台。臺北音樂廳將規劃約1,500席葡萄園式的音樂廳，並設置排練空間、後台支援空間及樂團行政空間，以滿足專業展演與常態排練需求。

動土典禮在TSO的演奏中揭開序幕，現場氣氛隆重熱烈，眾人共同見證臺北音樂文化發展的重要時刻。里柏瑞契十分欣慰市政府對音樂及文化的支持：「這個新場館將賦予我們更多的能量，TSO在未來即將有屬於自己的家了！這個高品質的音樂廳也是一種訊號，代表臺北這座城市對文化許下了承諾。」

從動土典禮上的《眾人的號角》到未來臺北音樂廳的正式落成，城市與音樂的故事正持續展開，未來隨著音樂廳落成，TSO期待在全新的演出空間中，為城市與觀眾帶來更多精彩的音樂體驗，將持續以音樂陪伴城市發展，為臺北打造更豐富而動人的文化風景。

臺北音樂廳聲學設計出自國際知名聲學大師徐亞英之手，這是他生前參與完成設計的最後一座音樂廳作品，徐亞英大師曾表示，他希望把最後一件作品留給臺北市。蔣市長今日致詞表示：「未來臺北市音樂廳也就會實現徐亞英老師的理想，將建築與音樂融為一體，讓聲音能夠很自然的在建築物裡流動。」徐亞英紀錄片「讓建築歌唱：徐亞英的交響人生」目前正在各大戲院上映，透過影像記錄與專業解說，觀眾可深入了解世界級音樂廳誕生背後的聲學理念與建築精神。

TSO與首席指揮里柏瑞契也將於本週五晚上（3月20日）於國家音樂廳舉行音樂會，演出莫札特第二十七號鋼琴協奏曲與布魯克納第四號交響曲《浪漫》，持續展現樂團在經典曲目與國際合作上的藝術能量，歡迎樂迷走進音樂廳，一同感受交響樂的魅力。

音樂會曲目規劃別具巧思。上半場由黛戈與卡普松攜手演出聖桑《繆思與詩人》，並帶來瑞士作曲家杜布農（Richard Dubugnon）為小提琴、大提琴與管弦樂團創作的狂想曲《靜默之詩》世界首演。兩位獨奏家以細膩而富詩意的對話展開音樂交流，展現法式浪漫的優雅氣質，也為整場音樂會鋪陳出充滿想像的聲音風景。兩人展現無比默契的安可曲韓德爾《帕薩卡雅舞曲》，更是讓全場聽眾如癡如醉，如雷的掌聲與歡呼聲久久不停歇。

下半場則由里柏瑞契帶領TSO演出布拉姆斯《E小調第四號交響曲》。這部交響曲以嚴謹結構與深沉情感著稱，指揮透過細緻而富層次的詮釋，在傳統經典中展現新的聲響思維，也象徵其未來帶領TSO在傳統基礎上持續探索與創新的藝術方向。

本場音樂會亦吸引多位貴賓蒞臨，包括臺北市副市長林奕華、德國在臺協會代表，以及建築師姚仁喜等人到場支持，共同見證TSO邁向新階段的重要時刻。

演出結束後，樂迷踴躍參與音樂家簽名會與現場互動活動，TSO特別推出的里柏瑞契立牌拍照活動亦大受歡迎，限量TSO小燈箱迅速索取完畢，顯示大眾對樂團與首席指揮的高度熱情與支持。

里柏瑞契的加入為樂團注入新的藝術能量，未來也將持續透過多元曲目規劃與國際合作，讓臺北的音樂舞台與世界接軌，帶給樂迷更多精彩的演出體驗。

音樂會上半場首先演出法國作曲家聖桑斯（Camille Saint-Saëns）的《繆思與詩人》（La Muse et le Poète），作品以小提琴與大提琴的對話形式，象徵「繆思」與「詩人」的交流，在浪漫而細膩的旋律中展現法國音樂的優雅氣質。隨後將迎來本場演出亮點，瑞士作曲家杜布農（Richard Dubugnon）為小提琴、大提琴與管弦樂團創作的狂想曲《靜默之詩》（Le poème silencieux）世界首演，延續「繆思」與「詩人」的意象，在豐富的管弦樂色彩中開展詩意與想像，由卡普松與黛戈兩位頂尖名家擔綱獨奏，完美契合TSO近年來積極拓展城市聲響、引進當代新作的策展核心概念，而作曲家杜布農本人將親臨現場參與此歷史首演的重要時刻。

下半場則由里柏瑞契帶領TSO演出布拉姆斯（Johannes Brahms）《E小調第四號交響曲》。這部作品象徵著德奧古典傳統的巔峰與嚴謹，里柏瑞契將透過此曲展現他對樂團音色塑造的掌握力，將為TSO注入更深厚的歐洲傳統根基。

TSO 2026樂季，透過首席指揮里柏瑞契的國際視野，帶給樂迷當代創作與經典名作。3月11日的開季演出，正是TSO邁向國際、展現當代與經典交織實力的重要時刻。同時亦將持續邀請桂冠指揮殷巴爾大師延續第二輪馬勒交響曲系列，讓臺北的音樂舞臺與世界樂壇脈動同步。

為慶祝TSO 2026年開季演出，歡迎樂迷與現場指揮立牌合影並上傳社群，即可獲得TSO小燈箱，且演後將舉辦音樂家簽名會，邀請樂迷與指揮、兩位獨奏家於國家音樂廳合影、簽名，一起留下美好時光。

【2026 TSO 首席指揮】里柏瑞契、黛戈、卡普松與TSO

時間｜2026 / 03 / 11（三）19:30

地點｜國家音樂廳

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戴斯培的創作版圖橫跨法國與國際影壇，與菲利浦・德布洛卡（Philippe de Broca）、法蘭西斯・吉侯（Francis Girod）等導演合作完成超過五十部電影配樂，以細膩又精準的旋律語言刻畫歐陸電影獨有的情感結構。2003年，他轉戰好萊塢，以《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring）一鳴驚人，隨後又以《班傑明的奇幻旅程》（The Curious Case of Benjamin Button）、《哈利波特：死神的聖物》（Harry Potter and the Deathly Hallows）、《模仿遊戲》（The Imitation Game）等膾炙人口的作品，成為當代辨識度最高的電影作曲家之一。

他與導演魏斯・安德森（Wes Anderson）的多次合作，更為影迷津津樂道。戴斯培曾分享道，安德森導演喜歡讓音樂成為電影敘事的一部分，而戴斯培正是能與之精準契合的創作者。從《超級狐狸先生》（Fantastic Mr. Fox）、《歡迎來到布達佩斯大飯店》到《法蘭西特派週報》（The French Dispatch），他以靈巧又富有敘事感的音樂，呼應安德森對新點子的無盡好奇，並形塑了安德森電影中獨有的童趣質地與鮮明節奏。

「從巴黎到好萊塢──亞歷山大・戴斯培與TSO」音樂會將帶來他多部好萊塢鉅片的代表作，呈現這位作曲家在不同影像語境間穿梭的非凡能力。觀眾將能聆賞他具代表性的經典選粹，包括《哈利波特：死神的聖物》、魏斯・安德森組曲、《永生樹》（The Tree of Life）、《王者之聲：宣戰時刻》（The King’s Speech）、《哥吉拉》（Godzilla）等作品。由作曲家本人親自指揮，將帶領觀眾深入其獨特的聲響美學，體會那些讓世界影壇深深著迷的音樂語彙。

本次演出的最大亮點，是這位兩屆奧斯卡得主將親自站上指揮臺。這不僅是他首次在臺演出，也是自2007年以《色，戒》獲得金馬獎後，睽違近二十年再次與臺灣樂迷相遇。此次曲目收錄多首影迷票選經典，如今電影中的動人旋律將在臺北重現，引爆影迷與樂迷共同的期待。

作為今年年底最受矚目的【TSO特別企畫】之一，邀請戴斯培親赴臺北，為臺灣樂壇帶來難得一見的音樂盛事。2025年12月5、6日晚間在臺北表演藝術中心大劇院，期待在現場與大家共享這段從巴黎延伸至好萊塢、穿越世界影像與聲音的壯闊旅程。

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2026 樂季承繼自 2023 年起的「樂季即策展」理念，以跨越經典與當代的視野勾勒節目全貌，持續為臺北開啟通往國際的音樂櫥窗。在新任首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領航下，呈現劇場、聲樂與大型協作企劃的能量，開啟樂團嶄新篇章。

TSO 推出「首席指揮」系列，以歐洲音色美學為底、當代文化對話為核心，串連多場標誌性合作：開季音樂會邀請高提耶・卡普松（Gautier Capuçon）與麗莎．巴蒂雅許維莉（Lisa Batiashvili）來臺，共同演出杜布農《沉默之詩》（Richard Dubugnon: "Le poeme silencieux"）世界首演；與鋼琴家保羅．路易斯（Paul Lewis）並肩探索莫札特第二十七號鋼琴協奏曲；更將與哈察特楊（Sergey Khachatryan）、奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）等歐洲重要音樂家合作，曲目涵蓋舒曼、布拉姆斯等經典作品，澤姆林斯基《抒情交響曲》（Alexander Zemlinsky: Lyric Symphony for Soprano, Baritone and Orchestra, Op.18），以及布魯克納第四號交響曲、理查．史特勞斯《唐璜》等樂章。

本系列全數由新任首席指揮亞歷山大．里柏瑞契執棒，他曾獲葛萊美獎提名、兩度榮獲國際古典音樂大獎（ICMA），並曾任韓國統營國際音樂節藝術總監。期待透過他對樂曲層層細膩的詮釋，呈現他心中所塑造的 TSO 獨特之聲。

桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）率領的「大師系列」將以深厚的後期浪漫與二十世紀曲目傳統為基底，展開一季層次分明的聲響旅程。殷巴爾被譽為當代最具權威性的指揮家之一，曾兩度錄製馬勒與蕭斯塔科維契交響曲全集，也是全球首位完成布魯克納原始版本全集錄音的指揮者。延續 2025 年啟動的「馬勒專題」，2026 年他將與 TSO 依序呈獻馬勒第六、七號交響曲、第一號交響曲《巨人》，以及第九號交響曲，穩健推進 TSO 的第二次馬勒循環。馬勒不僅革新交響曲形式，他以音樂開拓的情感與思想深度，至今仍是全球樂壇的重要典範。

在馬勒之外，樂迷也將迎來伯恩斯坦第三號交響曲《卡迪希》（Leonard Bernstein: Symphony No.3 “Kaddish”）的臺灣首演，一部兼具篇幅與精神強度的代表作；斯特拉溫斯基《春之祭》（Igor Stravinsky: "The Rite of Spring"）亦將帶來鮮明節律與原始能量的震撼。殷巴爾與莫羅（Edgar Moreau）、齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）、霍洛登科（Vadym Kholodenko）等音樂家攜手，為今年的「大師系列」帶來扎實而多元的詮釋風景。

TSO 在 2026 樂季持續展現探索精神，透過當代精銳作曲家作品，呈現全球音樂語彙的新鮮風貌。其中包括「名家系列」中與洛杉磯愛樂共同委託創作的慕禮（Nico Muhly）協奏曲亞洲首演、塔基艾寧《生命的激流》（Outi Tarkiainen: "Rapids of Life"）、申東勳《人鼠之間》（Donghoon Shin: "Of Rats and Men"）等作品，將使臺北成為可以親身感受當代創作脈動的城市，讓音樂的前沿脈動與城市共振。

此外，作為臺北古典樂季與歌劇製作的推手角色，TSO亦預告將於明年推出華格納《崔斯坦與伊索德》（Wagner: Tristan und Isolde）全本製作，由里柏瑞契擔綱指揮。這部作品象徵浪漫語言通往現代性的轉折，也預示著新任首席指揮與TSO共同描繪的下一個音樂地平線。

2026的TSO，以國際視野、當代語彙持續擴展首都樂團的樣貌。「首席指揮系列」、「大師系列」、「名家系列」等節目現已啟售，75折早鳥優惠方案至12月26日（五）14:00截止。更多樂季節目與票務資訊，請洽OPENTIX兩廳院文化生活（https://www.opentix.life/topic/1560116802290040832）或參閱TSO官網

【早鳥優惠方案】自2025年11月28日（五）14:00至12月26日（五）14:00止。凡購買「大師系列」、「首席指揮」、「名家系列」系列節目，不限張數皆享75折優惠。最低票價不予折扣。

「TSO大師套票」：7場7折，自2025年11月28日14:00起，銷售至「大師系列」第1場音樂會開演止。

「TSO首席指揮」：6場7折，自2025年11月28日14:00起，銷售至「首席指揮」第1場音樂會開演止。

歐陸視野與跨文化交會：里柏瑞契的音樂語言

TSO於今年3月宣布里柏瑞契成為下任首席指揮，消息一出備受樂界與樂迷關注。TSO與里柏瑞契首度合作於2008年，至今情誼延續17年，雙方以默契與相知為基礎，在多次演出中激盪出深度與格局兼具的音樂火花。經過長時間遴選與深思熟慮，里柏瑞契終成帶領TSO的最佳舵手，此次音樂會亦象徵他與樂團再一步共織未來藍圖的開端。

里柏瑞契為現任西班牙瓦倫西亞交響樂團（Orquestra de Valencia）首席指揮兼瓦倫西亞音樂宮（Palau de la Música Valencia）藝術顧問，並曾先後擔任布拉格廣播交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團以及慕尼黑室內樂團等多支重量級樂團的首席指揮。他長年活躍於歐洲樂壇，並以精準的音樂語彙與細緻的聲音雕塑聞名，於2018年獲葛萊美獎提名，並兩度榮獲國際古典音樂大獎（ICMA）。

此外，他亦致力推動亞洲音樂文化交流，曾長期於韓國、日本合作演出，並擔任韓國統營國際音樂節首任外籍藝術總監，促成當代創作與世界樂壇的持續對話。這樣的國際視野與藝術企圖，將為TSO未來的藝術方向注入多元能量。

感恩節音樂饗宴 以四百年音樂旅程迎接新時代

本場節目以巴赫充滿音樂謎題與神學象徵的《音樂的奉獻》揭開序幕，採用第二維也納樂派作曲家魏本改編版，展現里柏瑞契遊走於巴洛克與當代時期的自在從容。隨後，大提琴家蓋哈特將帶來蕭斯塔科維契第一號大提琴協奏曲，剖開作品中熾烈與深沉的情感層次。下半場則由孟德爾頌第五號交響曲《宗教改革》收束全場，當時年僅21歲的孟德爾頌以聖詠旋律與青春筆觸，寫下一部熱情澎湃、象徵新生與信念的作品，也里柏瑞契與TSO的一拍即合，雙方皆非常期待未來即將共度的音樂旅程。

同場大提琴家蓋哈特被《衛報》譽為「當代最具格調與表現力的大提琴家之一」，曾與柏林愛樂、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團、芝加哥、費城、克里夫蘭交響樂團、紐約愛樂等頂尖樂團合作，並以跨越時代、風格與文化的曲目見長。蓋哈特曾以蕭斯塔科維契第一號大提琴協奏曲之錄音，榮獲2021年國際古典音樂大獎（ICMA），其詮釋更被視為當代權威版本，無疑是本場演出的耀眼焦點。

2026首席指揮系列音樂會即將登場 

展望未來，2026年正式開啟的「首席指揮系列」將呈現更大格局的合作企劃。里柏瑞契將邀請法國大提琴家卡普松（Gautier Capuçon）與喬治亞小提琴家巴蒂雅許維莉（Lisa Batiashvili）來臺，與TSO世界首演作曲家杜布農（Richard Dubugnon）新作《沉默之詩》小提琴與大提琴雙協奏曲。此外，TSO年度歌劇製作更將由里柏瑞契領軍，推出華格納《崔斯坦與伊索德》——象徵古典音樂邁入現代語彙的重要關鍵之作，樂迷引頸期盼。

「【TSO特別企畫】候任首席指揮里柏瑞契、蓋哈特與TSO音樂會」將於11月27日（四）晚間於國家音樂廳登場，票券可於OPENTIX購買，歡迎樂迷共赴現場。

「這是 89 歲的殷巴爾所到達的馬勒境界。不聽此場，便無從談論馬勒。」日本與韓國五城的樂迷引頸期盼，透過此行，為TSO的音樂之旅寫下極具紀念意義的一個篇章。

日本三城馬勒交響曲震撼開演 掌聲好評不歇

10月10日至12日TSO分別於福岡市民會館、熊本縣立劇場、山口縣防府市音樂廳登場，殷巴爾與TSO以馬勒的磅礡樂音拉開序幕，震撼滿場聽眾。防府場更在開演前即幾乎售罄，日本主辦單位更笑言於演出前展開了「作戰會議」，展現高度期待。

日本三場演出結束後，經久不息的掌聲與歡呼聲說明了一切，觀眾的熱情久久不歇。一位觀眾激動地表示：「我已經很久沒有見過如此大型的管弦樂團了！小時候聽到的聲音和感受到的情感又回到了我的腦海裡。」另一位當地樂迷則說：「在這盼望已久的一天，能在我所在的城市迎接TSO與殷巴爾演出馬勒第五號交響曲，實在令人無比激動！」現場氣氛感人，音樂跨越時地，重新喚起人們對古典樂最初的感動。

韓國文化雙城迎來臺灣樂團歷史首演　與國際共鳴

韓國的兩場演出更具歷史意義。10月17日及10月19日，TSO首次踏上富川藝術中心音樂廳及統營音樂廳舞臺。富川及統營分別為聯合國教科文組織認定的文化創意城市及音樂創意城市，統營更是亞洲知名音樂節「統營國際音樂節」的主辦地。本次由馬勒權威殷巴爾與韓國國寶級鋼琴家白建宇同臺，皆讓兩地觀眾引頸期盼，門票更在開演前即告售罄。

 富川音樂廳經理尹普渼表示，韓國極少有亞洲樂團前來演出，此次更是首度迎來臺灣的交響樂團，對富川來說是一大盛事。統營執行長則說，統營一直以來與臺灣保持良好交流互動，對於此次TSO與兩位大師的演出樂見其成，觀眾也充滿期待。而兩地演出當天，當樂音結束的那一瞬間，全場觀眾爆出熱烈的掌聲經久不歇，兩位大師感受觀眾強烈的熱情更是多次謝幕。

巧合的是，亞洲文化推展聯盟（FACP）也正好在富川音樂廳舉行，許多臺灣及國際藝文產業貴賓也同場聆聽，對於本次精彩的表現皆紛紛向FACP主辦單位及樂團道賀，對TSO在富川的表現與有榮焉；駐韓台北代表部郭秋雯副代表及釜山辦事處郭承凱處長，也分別蒞臨富川及統營現場，讓TSO的韓國首度巡演成為雙邊文化交流的象徵性時刻，為這場歷史性演出畫下完美句點。

以古典樂為橋，共築亞洲文化交流

TSO自1985年以來，演出足跡已遍及13國40城，持續拓展國際音樂網絡。本次日韓巡演不僅展現樂團成熟的藝術實力，更以音樂作為文化使者，串聯亞洲城市的情誼。特別是富川藝術中心的經驗，為未來臺北音樂廳的發展提供了重要啟示，更凸顯臺灣文化能量在國際舞台上的連結與接軌。

桂冠指揮殷巴爾、鋼琴家白建宇與TSO團員皆表示，此次巡演不僅是舞臺上的挑戰，更是一場珍貴的文化交流。殷巴爾說，TSO近年持續成長，透過這次巡演，他希望讓不同國家的樂迷認識真正的TSO，也將最用心、最真誠的演出帶給每一位觀眾。殷巴爾本身也在日本及韓國的場館都有豐富的演出經驗，這次有別於以往常演出的貝多芬或柴科夫斯基作品，特別準備馬勒第五號交響曲以饗樂迷，而各地觀眾的真摯回應也讓他感到欣喜。

2025年亞洲巡演的成功，再次彰顯TSO成熟的演奏能量與拓展國際能見度的企圖，也為臺北市在亞洲古典音樂版圖上建立新的橋梁。TSO將持續以音樂作為共同語言，推動城市之間的交流與合作，迎向更深廣的國際舞臺。

本場音樂會特別邀請布梭尼鋼琴大賽首獎得主白建宇參與演出。白建宇曾多次獲邀來臺，2024年也曾與殷巴爾及TSO共演。本次將帶來蕭邦第二號鋼琴協奏曲，詮釋高貴而浪漫的協奏經典。《The Classical Source》盛讚白建宇「為協奏曲的樂句和節奏賦予色彩」，其演奏榮獲布梭尼鋼琴大賽首獎、法國金音叉唱片獎與法國抒情唱片學院獎，藝術底蘊深沉，與殷巴爾更是多年摯友，合作默契絕佳。

 本場另一焦點是馬勒第五號交響曲。馬勒的每一部作品都呈現人生不同階段的心境轉折。第五號交響曲創作於作曲家重病康復後，與才女阿爾瑪結婚之時，馬勒將肉體痛苦、愛的沉醉與生命無常的喟嘆全寫入樂章。指揮巨擘卡拉揚曾言：「在馬勒第五號交響曲中，你會忘記時間已然流逝，一場精彩的演出是一場轉化的體驗。」殷巴爾與 TSO 將以悲傷、溫柔與激情引領聽眾展開昇華旅程。
 

這場行前音樂會不僅呈現樂團巡演核心曲目，更象徵 TSO與國際音樂舞臺建立交流連結的重要一步。

「臺北的音樂使者」出發 TSO國際舞臺再啟航

TSO 在歷任指揮帶領下足跡已遍及 13 個國家、40 座城市，受邀登上世界知名音樂廳與音樂節，逐步累積深厚的國際交流基礎。

本次亞洲巡演將先抵達日本，10月10至12日分別於福岡市民會館、熊本縣立劇場、山口縣防府市音樂廳登臺，皆為當地指標性藝文場館。本次巡演受到日本 ASPEN 董事長茂田雅美（Masami Shigeta）大力邀請，也增進 TSO 與日本良好的音樂交流與情誼。

而在10月17至21日，TSO受邀前往富川藝術中心與統營音樂廳演出，這也是TSO首度於韓國巡迴演出。富川為韓國推動文創的重要城市，2023年啟用的富川藝術中心是一座著重聲學效果的多功能音樂場館，也是富川愛樂樂團的據點。無獨有偶，2025亞洲文化推展聯盟（FACP）年會也在富川同步登場，並將TSO 10月17日在富川的演出列為主要活動之一，足見雙方音樂交流之密切。

統營則以「統營國際音樂節」聞名，為亞洲最具影響力的古典音樂節之一；TSO 候任首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）亦曾任該音樂節總監。統營音樂廳則是多年來音樂節的舉辦地，也是白建宇多次錄製專輯的場地。

本次巡演核心曲目以馬勒第五號交響曲為主，韓國場更特別邀請白建宇同臺演出蕭邦第二號鋼琴協奏曲，呈現悲喜交織的音樂對話。此次巡演展現了樂團與臺北文化的國際實力，也期待藉由此次行前音樂會與巡演，持續串聯亞洲音樂圈，打造跨國藝術能量共同體。

行前音樂會演出資訊

【2025 TSO大師系列】殷巴爾、白建宇與TSO

10/3 (五) 19:30 國家音樂廳  

購票連結：https://reurl.cc/vLX14j

【演出曲目】

蕭邦：F小調第二號鋼琴協奏曲，作品21

Frédéric Chopin: Piano Concerto No.2 in F Minor, Op.21

馬勒：升C小調第五號交響曲

Gustav Mahler: Symphony No.5 in C-sharp Minor

日本巡演場次

10/10 (五) 19:00 福岡市民會館 Fukuoka Civic Hall

10/11 (六) 14:00 熊本縣立劇場 Kumamoto Prefectural Theater 

10/12 (日) 16:00防府市音樂廳 Hofu Kokaido Sanyu Salvia Hall

【演出者】

指揮：伊利亞胡．殷巴爾 Eliahu Inbal, Conductor

臺北市立交響樂團 Taipei Symphony Orchestra

【演出曲目】

馬勒：升C小調第五號交響曲

Gustav Mahler: Symphony No.5 in C-sharp Minor

韓國巡演場次

10/17 (五) 19:30 富川藝術中心音樂廳 Bucheon Arts Center

10/19 (日) 15:00 統營音樂廳 Tongyeong Concert Hall

【演出者】

指揮：伊利亞胡．殷巴爾 Eliahu Inbal, Conductor

鋼琴：白建宇 Kun Woo Paik, Piano

臺北市立交響樂團 Taipei Symphony Orchestra

【演出曲目】

蕭邦：F小調第二號鋼琴協奏曲，作品21

Frédéric Chopin: Piano Concerto No.2 in F Minor, Op.21

馬勒：升C小調第五號交響曲

Gustav Mahler: Symphony No.5 in C-sharp Minor

※日韓演出訊息歡迎分享予演出當地親友、組織及社團，日韓購票網址：https://lihi.cc/B8ww0

臺北市立交響樂團（TSO）2025年樂季持續推動藝術深耕與當代創作，今年邀請享譽國際的臺灣作曲家張玹擔任駐團藝術家，透過個人創作脈絡與TSO的合作計畫，從聲音中重新思索「在地、城市與人」的關係。張玹長年於歐美音樂舞台與當代藝術策展領域，其作品富有靈性與視覺感，為當代音樂注入哲思與人文關懷。

TSO為支持本地作曲家，以及實踐音樂推廣、社會關懷之責，在2025到2027年期間，邀請張玹為本團創作室內樂作品套曲並錄製專輯，另規劃室內樂演出。今年在松菸文創園區的TSO夏日音樂漫步，張玹授權TSO演出弦樂四重奏曲《小城外的故事》與《何日君再來》，該作品以老歌的旋律為題，細膩描繪城市記憶與情感，引發聽眾共鳴。明年TSO夏日音樂漫步，駐團藝術家將發揮影響力，規劃更豐富的系列節目。

TSO × 張玹 × 梁仁模：世界首演《23.5°N, 121°E》小提琴協奏曲

9月13日於國家音樂廳首演的《23.5°N, 121°E》小提琴協奏曲，為TSO創團50週年委託張玹創作、歷經6年醞釀後登場的重磅作品。《23.5°N, 121°E》啟發自紅檜的遷徙，落腳於臺灣阿里山的過程，並探索樹木除了因氣候變遷（Climate Migration）以外的遷徙模式，包含由種子發芽、成長茁壯、老去乃至死亡的生命歷程，結合檜木林的靜謐與生命的綿延，在曲中織入古老與當代的對話。

擔綱首演獨奏的韓國小提琴家梁仁模（Inmo Yang），為2015年帕格尼尼大賽與2022年西貝流士大賽雙料金牌得主，張玹更為梁仁模量身打造獨奏段落，介紹此曲：「我在創作時拒絕傳統協奏曲「英雄獨奏」的敘事，而是將獨奏小提琴視作森林中被凝視的一棵樹，它只是眾多生命之一，卻因被看見而成為象徵。獨奏者與樂團不再是主角與陪襯，而是彼此呼吸、共生對話，隱喻生命於多重形態間的循環與重生。」

從阿里山紅檜啟程的音樂之旅

為了更貼近創作源頭、打開對當代音樂的感知之門，TSO特別帶領小提琴家梁仁模走入臺灣山林，親身感受阿里山檜木群的壯麗與靈氣，在自然與人文交織的氛圍中，走入《23. 5° N, 121°E》的靈感起點。梁仁模在阿里山表示：「實際親臨了阿里山，在山林裡漫步、近身接觸擁抱神木，在詮釋上給了我方向與指引，能為一部作品進行首演，是非常充滿挑戰與意義的。我確信每位聽眾都能從這部作品獲得有用的經驗，並將其為己所用，最終成為每個人的收穫。」在【2025 TSO #名家系列】音樂會中，梁仁模將世界首演臺灣作曲家張玹小提琴協奏曲《23.5°N, 121°E》，這部作品以臺灣土地為核心發想，在梁仁模的琴弓下，將帶領觀眾穿越一座島嶼的壯闊與細膩。

從舞台到專輯，TSO與張玹打造心靈療癒的聲音旅程

除了新作首演，張玹創作的首張專輯《安土》，即入圍本屆傳藝金曲獎四項大獎，包括「最佳藝術音樂專輯」、「最佳專輯製作人」、「最佳演奏獎」與「最佳錄音獎」。這部作品以思覺失調症的聲音視角為靈感，轉化為溫柔包容的聆聽旅程，開啟藝術與自我療癒之間的橋樑。

TSO亦分享未來將與張玹共同錄製關照大眾心靈、具有療癒力與啟發性的新專輯，企圖透過聲音構築城市人安身立命的心靈空間，引導聽者從緊張與焦躁的生活節奏中尋得一隅平靜，落實文化平權與藝術普及的願景。

演出資訊：

【2025 TSO 名家系列】卡特、梁仁模與TSO

時間｜2025/9/13（六）19:30

地點｜國家音樂廳

購票｜https://reurl.cc/A3jY6Y

青年指揮莊東杰打造夏日音樂漫步首部曲

夏日音樂漫步「首部曲」《莊東杰、張凱閔與TSO》及《莊東杰、林易、賈基夫、莫羅與TSO》，邀請青年指揮莊東杰掌舵，將於中山堂中正廳為觀眾帶來意想不到的驚喜與感動。特別值得一提的是，8月10日場次，將邀請即將參賽2025年蕭邦國際鋼琴大賽的臺灣鋼琴家張凱閔擔綱演出。作為我國鋼琴界冉冉升起的新星，張凱閔的演奏融合理性與情感，技藝純熟，深具音樂性。此次登台，觀眾將有機會搶先一睹未來國際賽場焦點人物的風采，並為臺灣音樂界的新希望送上最溫暖的掌聲。8月17日場次，邀請林易與斯蒂凡・賈基夫（Stefan Jackiw）、大提琴家艾德加・莫羅（Edgar Moreau）帶來貝多芬三重協奏曲，精彩可期。

林易駐團計畫：世界音樂家齊聚 共築夏日經典之聲

緊接著駐團藝術家「好朋友系列」，讓炎炎夏日感受年輕、創意的音樂魂，一系列知性與深度的旅程即將於夏日展開。駐團藝術家林易規劃一系列於國家演奏廳精緻深邃的室內樂演出，他參考多個國際音樂節的經驗，希望能將國際級的音樂視野引進臺北，讓世界的聲音在城市共鳴。林易分享他對於夏日音樂漫步的策劃：「這兩年擔任TSO駐團藝術家，有了和以往鋼琴家身分截然不同的體驗，在與國際音樂好友討論曲目的過程中，藉由各種室內樂組合得到更多音樂的可能性與想法，也感受到音樂連結彼此、連結聽眾、連結世界與臺北。」

林易表示，跟TSO有十年的淵源，包括2015及2023年的演出，當時他是以獨奏家的身分與TSO合作，就感覺TSO的團員很會聽獨奏家的聲音並給予支持及回應，讓他印象深刻，這次很高興有機會擔任TSO的駐團藝術家，與TSO的音樂家們一起討論曲目、討論音樂共同演奏出來，2-3週大家聚在一起，音樂家彼此更加有默契而更瞭解彼此親近，更連帶與聽眾的距離更近，這就是音樂的power，年輕音樂家的strong。林易表示有人的connection就會有音樂，透過音樂有實體的表達而拉近人與人間的距離。

本次邀集多位國際知名音樂家來臺共襄盛舉，林易表示去年與莫羅、鮑里斯．博戈洛托（Boris Borgolotto）、趙珍珠（Jinjoo Cho）合作時留下了美好回憶，對臺北的聽眾有著非常好的印象。今年將擴大這項計畫的規模，除了上述三位熟面孔外，也將迎來新夥伴，包括小提琴家斯蒂凡．賈基夫（Stefan Jackiw）、中提琴家亞德里安．拉．馬爾卡（Adrien La Marca）與大提琴家麥克斯．蓋斯勒（Max Geissler），更多音樂好朋友一起同歡，將與TSO音樂家同台迸出璀璨火花。

整體節目不僅顯現林易對室內樂的深刻理解，更展現TSO作為國際音樂交流平台的深厚實力，林易充滿期待地提出未來的期許：「一直很喜歡音樂節這個概念，希望未來的『夏日音樂漫步』能發展為為期兩至三週的『國際夏日音樂節』，能夠在未來的『臺北音樂廳』舉行，吸引更多來自世界各地的年輕音樂家參與。」未來臺北舉辦國際音樂節，相信來自世界各地的音樂家好友們都會帶著家人來臺北共襄盛舉，這也是林易的夢想，希望透過音樂節的累積建立國際的音樂社群（build music community）。

為實現這項願景，一座優質的演出場地是不可或缺的。目前正積極籌建中的「臺北音樂廳」，正是能肩負此重任的關鍵設施。該音樂廳規劃興建一座擁有1,500席的葡萄園式主廳、一座600席的多媒體排練實驗空間，以及數個不同規模的排練廳，是國際知名建築聲學大師徐亞英老師的最後設計作品，將以卓越的聲學性能，成為臺北音樂藝術發展的重要基地。未來，臺北音樂廳也將成為臺北市立交響樂團與國樂團的常駐演出場所，也將為臺北打造出一個與國際音樂節接軌的理想平台。

音樂不只是藝術 更是盛夏生活提案

走出音樂廳，走向城市綠地與文化空間，TSO將於7月26日至27日熱情加入松山文創園區「夏日松一下」活動，以4場輕鬆愉快的免費室內樂演出作為夏日暖手，邀請市民朋友於夏日午後時光感受音樂的美好。在樂音中漫遊夏日風景，為臺北市注入一股音樂新律動，成為市民們「暑假最具質感的新選擇」。

TSO期盼讓音樂走入日常，無論您是古典樂迷，或是正尋找暑假清涼避暑的藝文選擇，TSO夏日音樂漫步都將為您帶來一段耳目一新、沁涼動人的夏日體驗。邀您一同走入TSO的盛夏樂章。

【夏日音樂漫步 購票優惠】

自2025年6月13日（五）12:00前，享早鳥75折優惠，2025年6月13日（五）12:00後，任選2場可享8折優惠，以上方案最低票價不予折扣。更多演出資訊與購票詳情，敬請參閱OPENTIX節目列表：https://www.opentix.life/topic/1560116802290040832

TSO 2025夏日音樂漫步場次：

【2025 TSO 夏日音樂漫步】莊東杰、張凱閔與TSO

時間：8/10（日）14:30

地點：中山堂中正廳

【2025 TSO 夏日音樂漫步】莊東杰、林易、賈基夫、莫羅與TSO

時間：8/17（日）14:30

地點：中山堂中正廳

【2025 TSO 夏日音樂漫步】TSO、林易與好朋友們─德法篇

時間：8/15（五）19:30

地點：國家演奏廳

演出人員：

小提琴：趙珍珠、鮑里斯．博戈洛托、楊雅淳、斯蒂凡．賈基夫

Jinjoo Cho, Boris Borgolotto, Ya-Chun Yang, Stefan Jackiw, Violin

中提琴：陳梅君

Mei-Chun Chen, Viola

大提琴：麥克斯．蓋斯勒、詹書婷

Max Geissler, Shu-Ting Jan, Cello

鋼琴：林易

Steven Lin, Piano

【2025 TSO 夏日音樂漫步】TSO、林易與好朋友們─俄國篇

時間：8/20（三）19:30

地點：國家演奏廳

演出人員：

小提琴：斯蒂凡．賈基夫、趙珍珠、鮑里斯．博戈洛托、胡庭瑄

Stefan Jackiw, Jinjoo Cho, Boris Borgolotto, Ting-Hsuan Hu, Violin

中提琴：亞德利安．拉．馬爾卡

Adrien La Marca, Viola

大提琴：艾德加．莫羅、高洛堯

Edgar Moreau, Lo-Yao Kao, Cello  

鋼琴：林易

Steven Lin, Piano

【2025 TSO 夏日音樂漫步】TSO、林易與好朋友們─德奧篇

時間：8/22（五）19:30

地點：國家演奏廳

演出人員：

小提琴：林一忻、鮑里斯．博戈洛托、趙珍珠、斯蒂凡．賈基夫、楊亦淨

Yi-Hsin Lin, Boris Borgolotto, Jinjoo Cho,  Stefan Jackiw, Yi-Ching Yang, Violin

中提琴：亞德利安．拉．馬爾卡、蔡弦修、賴昱如

Adrien La Marca, Hsien-Hsiu Tsai, Yu-Ju Lai, Viola

大提琴：陳昱翰、艾德加．莫羅

Yu-Han Chen, Edgar Moreau, Cello  

鋼琴：林易

Steven Lin, Piano

「夏日松一下」免費場次

7/26（六）、7/27（日）：

【夏日FUN輕鬆－TSO木管五重奏】

時間：7/26（六）14:00-14:45

地點：松山文創園區1F創意空間

【夏日微微風－TSO弦樂四重奏】

時間：7/26（六）15:15-16:00

地點：松山文創園區1F創意空間

【夏日音樂樂園-TSO弦樂四重奏】

時間：7/27（日） 14:00-14:45

地點：松山文創園區1F創意空間

【眾夏夜之夢-TSO銅管五重奏&打擊】

時間：7/27（日）17:00-17:45

地點：松山文創園區巴洛克花園

臺北市立交響樂團（TSO）於今日（3月3日）在國家戲劇院舉辦記者會，正式宣布國際知名指揮亞歷山大•里柏瑞契（Alexander Liebreich），將自2026年起擔任TSO首席指揮，任期三年。這一重要決定象徵TSO在藝術發展上的重大里程碑。

文化局長與臺灣音樂界祝賀TSO邁向新的音樂里程碑

記者會現場貴賓雲集，臺北市文化局長蔡詩萍親臨祝賀，強調TSO作為臺北市文化發展的重要支柱，長年致力於音樂推廣與國際交流，局長致詞時表示「我們非常榮幸邀請里柏瑞契大師擔任首席指揮，期待他帶領TSO在國際舞台上發光發熱。在未來，TSO同時在殷巴爾（Eliahu Inbal）大師及里柏瑞契大師的指揮棒下，一棒接一棒，奏出城市文化交響曲。」活動同時邀請到國家表演藝術中心董事林淑真代表臺灣樂界，對於里柏瑞契大師與TSO的合作獻上祝福並寄予厚望。

里柏瑞契：拓展TSO的國際連結與藝術視野

里柏瑞契大師在記者會上發表感言：「能夠受邀擔任TSO的首席指揮，對我而言是一項極大的榮譽。我與TSO的合作可追溯自2008年，令人驚訝的是，當時我們就在演出中呈現馬勒交響曲與韓國作曲家尹伊桑（Isang Yun）的現代作品《毯》（Tapis）！過往的合作涵蓋莫札特、貝多芬，到史特勞斯、斯特拉溫斯基、魯托史拉夫斯基（Lutoslawski）、齊馬諾夫斯基（Szymanowski）等作曲家的巨作，也曾攜手挑戰如約翰•亞當斯（John Adams）《雪赫拉莎德2》（Sheherazade.2）、阿曼（Dieter Ammann）《大觸技曲》（Sheherazade.2）等當代作品。這樣兼容並蓄的曲目策劃，充分展現TSO對於音樂的開放性與深度，這也是我最欣賞TSO的地方。113年12月，我與TSO演出了理查•史特勞斯（Richard Strauss）的《查拉圖斯特拉如是說》（Also Sprach Zarathustra），我非常讚賞樂團對這首作品的精準詮釋與音樂理解的能力，這正是指揮家最幸運能夠遇見的團隊。我對未來的合作充滿期待，並且深感榮幸，這份承諾與信任令我深受感動。」

里柏瑞契以樂聲在感恩節獻上祝福，呈現經典傳承與現代對話

在正式上任首席指揮前，里柏瑞契大師將於今年11月27日感恩節，與TSO攜手帶來一場精彩演出。這場演出將呈現兩首德式經典，包括魏本改編自巴赫《音樂的奉獻》的《里切爾卡》、孟德爾頌D大調第五號交響曲《宗教改革》，以及呼應TSO今年紀念蕭斯塔科維契逝世50年的特別企畫，將與同樣來自德國的大提琴家阿班・蓋哈特（Alban Gerhardt）帶來蕭斯塔科維契降E大調第一號大提琴協奏曲，展現里柏瑞契大師對於經典與現代曲目的獨特詮釋。

豐富資歷 橫跨歐亞音樂視野

里柏瑞契大師為現任西班牙瓦倫西亞交響樂團（Orquestra de Valencia）、首席指揮、瓦倫西亞音樂宮（Palau de la Musica Valencia）藝術顧問，並曾擔任布拉格廣播交響樂團（Prague Radio Symphony Orchestra）、波蘭國家廣播交響樂團（Polish National Radio Symphony Orchestra）及慕尼黑室內樂團（Munich Chamber Orchestra）等國際知名樂團首席指揮，期間於2018年獲葛萊美獎提名與並兩度榮獲國際古典音樂大獎（International Classical Music Awards）。他擁有長年與歐洲交響樂團的合作經驗，並致力於推動亞洲音樂發展，曾在韓國、日本等地長期演出合作，並擔任韓國統營國際音樂節藝術總監，促成當代音樂與世界樂壇的對話，將為TSO帶來更多元的藝術發展方向，為樂迷帶來更多精彩的演出。2026年春天，將以全新首席指揮身分，邀請法國大提琴家卡普松（Gautier Capuçon）與喬治亞小提琴家巴蒂雅施維莉（Lisa Batiashvili），與TSO世界首演作曲家陳其鋼作品《小提琴與大提琴雙協奏曲》。而眾所期待的TSO年度歌劇，里伯瑞契大師將與TSO帶來華格納（Wilhelm Richard Wagner）《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde），這部歌劇是古典音樂通往當代音樂世界的一道門。

高度合作默契，開啟TSO音樂張力

TSO團長郭佩瑜期待：「里柏瑞契大師不僅在國際樂壇享有盛名，並在音樂詮釋、策劃節目、國際連結及對現、當代曲目抱持著熱情與新視野，最重要的是他與TSO已有深厚的合作默契，期待他的加入，為TSO碰撞新的火花，帶領TSO邁向新的藝術高度，讓城市音樂之光持續閃耀。」

TSO首席姜智譯分享：「在我擔任樂團首席期間，經歷了不同首席指揮的帶領，樂團逐步發展出多元的風貌與獨特的音樂語彙，並成為古典樂壇的重要推手之一。如今，經過多年的客席合作與樂迷們的高度關注，TSO即將迎來新任首席指揮—里柏瑞契大師，這位風度翩翩、氣質優雅的指揮家，在音樂詮釋上展現出與個性相符的細膩與深度。他對作品的理解與研究細緻入微，總能透過清晰且富有啟發性的指導，帶領樂團挖掘音樂的豐富層次與多樣張力。我由衷期待，在未來與里柏瑞契大師的合作中，TSO能拓展更遼闊的音樂視野。」

TSO自2019年及2023年起，由殷巴爾大師前後擔任首席指揮、桂冠指揮的帶領下，在演繹馬勒、布魯克納、蕭斯塔科維契的系列作品上獲得巨大的迴響。在未來，TSO希望同時在殷巴爾大師及里柏瑞契大師的指揮棒下，激盪出更璀璨的火花。

在這齣《作曲家夜總會》節目中，故事主角（找不到靈感的音樂家）拜訪貝多芬、白遼士、小約翰史特勞斯、莫札特等知名作曲家的靈魂，最終獲得創作靈感。透過TSO專業的精選片段演奏與AM劇團生動的戲劇演出，在現場音樂演奏、多媒體影像與戲劇表演的虛實交融下，引領學生欣賞音樂的各種創意面向。

《作曲家夜總會》係由指揮林韡函提出建議的曲目後，交由AM劇團進行編劇，AM劇團表示：「我們在劇本編寫介紹貝多芬、白遼士、小約翰史特勞斯、莫札特等知名作曲家的經典曲目時，考量到演出時間有限，以及過多的資訊量可能讓小朋友無法完全吸收，對於該著重介紹作曲家還是樂曲背景，進行了多次討論與調整，最後不得不精簡了許多內容，也擔心過於簡化會與史實有所出入，因此如何在趣味性與準確性之間取得平衡，成為一大挑戰，這次很開心能將豐富精彩的內容呈現給小朋友們，讓他們不僅能享受音樂，也能了解音樂背後的故事與歷史。」

旅美指揮家林韡函具有豐富的推廣教育音樂會經驗，在本檔節目中特別化身為劇中的「靈魂指揮」，與多媒體影像的作曲家靈魂隔空互動，用音樂說故事。林韡函談及：「透過音樂與戲劇、影像合作的導引聆聽，能讓孩子們更深入了解音樂創作的巧思與靈感，將抽象的音樂化無形為有形。我有幸在美國時常與各大樂團合作教育音樂會，這次演出在安排上取用了美國近年很成功的模式，包含簡短但多元的樂曲演奏、豐富的互動，以及AM劇團豐富經驗的多媒體模式，三方合作各取所長，安排出一個緊湊、引人入勝的節目，讓學生不只能保持注意力在舞臺上，也在互動當中鼓勵學生們不只是學習，更要自己獨立思考，主動了解音樂。」

已觀賞過的師生們皆在演出中感受到音樂的美好與聆聽的樂趣，演後一致好評：「非常有意義的表演，讓學生輕鬆的了解作曲家的背景與風格！」、「樂團音樂好好聽好厲害！」、「真的是很用心的一場演出，幽默又有深度，對學生來說也很容易理解其中寓意。」、「希望以後可以像音樂家老師一樣演奏出精彩好聽的音樂！」 、「感謝TSO每年都盡心盡力辦理適合學生們的演出內容，能利用此活動帶學生親臨現場聆聽音樂會，對音樂教學助益良多，學生與家長的評價都很讚。」—

代代相傳 最期待的音樂體驗

儘管平時的例行音樂會行程繁忙，TSO每年持續準備20餘場「交響樂初體驗」為小學五年級學童演出，孩子們口耳相傳，已成為升上五年級後最期待的驚喜。近20年的長期推廣，曾參與「育藝深遠」音樂會的孩子們已長大成人，並帶著自己的孩子再次走進音樂廳，讓「育藝深遠」成為代代相傳的「傳統」，讓音樂成為市民的日常，化為世代共通的語言。TSO「育藝深遠」系列音樂會，不但拓展培養更多喜愛古典音樂會的觀眾群，也見證音樂與教育推廣，是永遠的進行式。

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文化扎根 育藝深遠

自94年起，臺北市政府文化局與教育局共同推出「育藝深遠」藝術教育啟蒙專案，結合臺北市的文化資源，安排小學各年級學童參觀不同的藝術場館及藝術表演。例如二年級參觀臺北偶戲館，三年級參觀臺北市立美術館，四年級欣賞兒童戲劇，五年級欣賞交響樂，六年級欣賞傳統音樂。TSO這項活動不斷種下藝術種子，持續灌溉近20年，已舉辦了400多場演出，吸引了近40萬人次參與。

TSO推出作曲家特別企畫，線上深度導讀與導聆

回顧2024年上半年，適逢作曲家布魯克納200週年誕辰，TSO首度推動「布魯克納200」專題網頁獲得廣大迴響，2025年即將迎來俄國作曲家蕭斯塔科維契逝世50周年，TSO於2024、2025年樂季啟動二十世紀音樂巨擘—蕭斯塔科維契系列，透過一場場精彩演出與「蕭斯塔科維契專題特別企畫」線上導讀與導聆，讓古典樂迷得以延伸出對「老蕭」多元與全面的認識。

殷巴爾端出招牌菜，深獲團員愛戴與樂迷支持

TSO桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）被譽為當代詮釋布魯克納、馬勒、蕭斯塔科維契權威，將與TSO端出招牌拿手好菜，上述三位重量級作曲家作品將在2025【大師系列】輪番上演！同時與TSO好朋友們小提琴家杜梅（Augustin Dumay）與特茲拉夫（Christian Tetzlaff）、鋼琴家白建宇（Kun Woo Paik）、大提琴家秦立巍（Li-Wei Qin）再創高峰外，亦欽點年輕新世代大提琴家韓在民（Jaemin Han）、鋼琴家陸逸軒（Eric Lu）、小提琴家李映衡（Christian Li）與TSO綻放新火花。

TSO自2019年起，與殷巴爾開展密切合作，樂團首席姜智譯表示：「長年於國際樂壇耕耘、具有豐富歷練的指揮大師殷巴爾，大展經典作品的解讀與詮釋，以及見證歐洲樂團變革與發展歷史的殷巴爾，在排練中無私地一點一滴傳承給樂團，是TSO晉升為國際級樂團行列的重要推手。」TSO的成長與茁壯獲得許多樂迷支持，演出口碑佳評如潮。

名家系列卡司堅強，當代曲目耳目一新

    2025【名家系列】華麗的卡司與罕見的曲目，演出節目釋出即引起樂迷引頸期待！邀請世界各地精銳音樂家挑戰多首當代曲目，由三度獲得葛來美獎提名的指揮家休．沃爾夫（Hugh Wolff）打頭陣，溫哥華交響樂團音樂總監奧托．陶斯克（Otto Tausk）接棒，愛沙尼亞國家交響樂團音樂總監及首席指揮歐拉里．艾爾茲（Olari Elts）帶來正宗北歐東歐新創曲目、身兼漢堡交響樂團首席指揮與讀賣日本交響樂團桂冠指揮的西爾凡．坎布雷林（Sylvain Cambreling）， 將深度詮釋白遼士與梅湘等法國傑作，下半年迎來德國小提琴教母安緹兒．維特哈絲（Antje Weithaas），擔任貝多芬小提琴協奏曲領奏，引領樂團演出，名家系列壓軸由首次來臺的漢堡國家歌劇院及柏林德意志歌劇院首席指揮尼可拉斯．卡特（Nicholas Carter），帶領觀眾感受音彩變幻。

TSO除了與各國指揮大師合作外，亦邀請多位樂壇炙手可熱的音樂家同臺獻藝，由被譽為「下一個馬友友」的大提琴家巴勃羅．費蘭德斯（Pablo Ferrández）開啟樂季、鋼琴家齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）與其兒子安東．哥琛貝爾格（Anton Gerzenberg）帶來雙鋼琴與打擊協奏曲，以及備受矚目的中提琴家提摩西．李道特（Timothy Ridout）與頂尖小提琴家阿倫娜．芭耶娃（Alena Baeva），為紀念巴爾托克逝世80年與蕭斯塔科維契逝世50年，將演出巴爾托克中提琴協奏曲與蕭斯塔科維契小提琴協奏曲，最後由「帕格尼尼小提琴大賽」與「西貝流士小提琴大賽」雙金得主梁仁模（Inmo Yang），世界首演臺灣新生代作曲家張玹的小提琴協奏曲《23.5N,121E》，曲名是臺灣的經緯度地理位置，將以琴音描繪臺灣的獨特風貌。

TSO大師與名家系列節目豐富，橫跨經典與當代

TSO期許成為國際之窗，掌握世界樂壇動態，介紹樂壇名家、當代名曲給臺灣聽眾。【名家系列】將推薦多位當代作曲家給樂迷，從法國的杜替耶（Henri Dutilleux）到芬蘭的勞特瓦拉（Einojuhani Rautavaara）、愛沙尼亞帕特（Arvo Pärt），以及臺灣青年作曲家張玹，當然還有20世紀俄國巨擘拉赫瑪尼諾夫、斯特拉溫斯基、蕭斯塔科維契等。而樂迷愛戴的【大師系列】，在桂冠指揮殷巴爾的擘劃下，從莫札特到貝多芬與德弗札克，布魯克納到蕭斯塔科維契與馬勒，TSO豐富的演出節目橫跨經典與當代，相信能大大拓展聽覺的疆界，以及開啟聆聽的無限想像，期待與樂迷同享2025年的精彩時刻。

今年是TSO 55週年，市長提及TSO長期融入市民的生活，在殷巴爾大師的帶領下，獲得廣大樂迷們的一致好評，並預祝明年亞洲巡迴演出順利。TSO樂團首席姜智譯代表TSO熱情邀請市長蒞臨TSO音樂會現場：「很感動市長百忙之中來訪，邀請市長現場聆聽TSO的演出，體驗TSO的音樂魔力！」

殷巴爾大師回饋：「我很榮幸能和TSO一起努力，樂團的成就是集眾人之力，從指揮到團員到行政，每一份子都是不可或缺的，而樂團就是城市市民的縮影，很開心能與TSO共事。」殷巴爾大師提及，在國際間，樂團聲譽與好的演出場館息息相關，他也非常期待目前正在籌建中的臺北音樂廳，希望TSO很快能在新的音樂廳為大家帶來精采的音樂會。

今晚的TSO大師系列將演出布魯克納癡心雕琢的《第二號交響曲》，以及與鋼琴大師白建宇共同呈現史克里亞賓詩情畫意的《鋼琴協奏曲》，歡迎親臨現場感受大師風采！

TSO年度歌劇籌備多時，終於在9月11日迎來了歌手定裝的重要時刻，TSO攜手知名劇藝服裝設計師高育伯，為劇中角色設計出充滿戲劇張力的服裝。以多變又吸睛的紅色為主軸，通過不同的明暗對比貫穿全劇，不只在視覺上創造出和諧的氛圍，更突顯了各個角色的鮮明個性。魯道夫與馬爾切洛在寒冷的閣樓，身著破舊黯淡的外套與背心，就如他們兩位雖被現實的困頓搓磨，但對於追求藝術的執著與熱愛永不退卻。咪咪身上看似青澀的粉色格紋洋裝帶著些許灰暗的色調，象徵著她在愛情裡的怯弱與膽小，以及似乎暗示著她最後悲劇的結局。穆賽塔的貼身禮服以深紅如玫瑰般的艷麗奪目，完美展現了她自信大膽、風騷任性，卻又敢愛敢恨的獨特魅力。

8位國內外歌手穿上戲服，在排練時刻更能表露花都巴黎藝術家們對生活的感慨與期待，愛情的憧憬，感情的多重樣貌，體現愛情與麵包的衝突，更是世間百態的映照。明滅的燭火中，愛情悄悄萌芽，歡迎蒞臨TSO年度歌劇，感受身處浪漫與現實、純真與世故、真誠與嫉妒的矛盾糾葛，此刻愛過，即是永恆。

TSO繼2022年《奧泰羅》後，邀請義大利指揮馬可．波米（Marco Boemi）再續前緣攜手合作，並由曾任蒙地卡羅歌劇院製作總監的馬里歐．龐帝吉亞(Mario Pontiggia)執導，以1955-1965年的巴黎為藍本，刻劃劇中人物雖然經濟上窮困，但精神上是生氣勃勃的年輕人，展現波希米亞式的浪漫與自由。

本次演出匯聚國內優秀設計團隊組成堅強製作群，分別為舞臺設計李柏霖、服裝造型設計高育伯、燈光設計鄧振威，以及聚集國內外重量級聲樂家，邀請男高音馬提歐．羅瑪(Matteo Roma)、女高音瑪麗亞．傑利克(Marija Jelic)、男中音丁一憲(Ilhun Jung )、女高音達莉亞．瑞巴克(Daria Rybak)、男中音趙方豪、男低音曾文奕、李增銘、謝銘謀等夢幻卡司，將共同呈獻這齣傳唱百年的經典歌劇。

8月18日的「火之場」音樂會中，TSO將在臺灣首演作曲家譚盾的《火祭》小提琴協奏曲。《火祭》原為胡琴與大型民族樂團的協奏曲，後改編為小提琴與交響樂團的協奏曲，以西方交響樂巧妙地融合了東方樂器，為整部作品增添了一層神秘的東方色彩。這部作品對於指揮家黃佳俊及小提琴家荷姆欣來說皆意義非凡：2018年9月的世界首演由譚盾親自指揮，荷姆欣與奧斯陸愛樂樂團共同演出；黃佳俊則為2019年美國首演的指揮，與紐約愛樂共同演出。

樂曲標題《火祭》不僅僅只是作品的標題，也對獨奏家荷姆欣更有著特殊的意涵，荷姆欣說：「我的名字『恩碧歐』（Eldbjørg）是出自北歐神話的古老名字。若將這個名字拆解，其中的『Eld』意思是『火』，『bjørg』則是『守護者』。我在《火祭》中正是扮演這樣一個角色。」這讓她與《火祭》中的獨奏角色產生了深刻的連結。

8月17日的「水之場」音樂會，兩位名家將與TSO演出芬蘭作曲家西貝流士的小提琴協奏曲，將觀眾帶入北歐的寧靜湖畔，彷彿置身千湖之國。接著德布西的《海》以其流動的旋律和清新的節奏，完美呈現海洋與水光之美，感受在夏夜中體會音樂的清涼與靜謐。

挪威小提琴新星荷姆欣（Eldbjørg Hemsing）除了在古典音樂領域大放異彩，也熱衷於推動古典音樂走向更廣泛的大眾。她在2023年與Sony Classical的合作的第一張概念專輯《Arctic》，收錄BBC紀錄片《藍色星球》作曲家Jacob Shea、《冰雪奇緣》作曲家Frode Fjellheim的全新原創音樂，以及《飢餓遊戲》作曲家James Newton Howard加上Ola Gjeilo等多位北歐作曲家作品，展現出荷姆欣融合古典與現代的彈性與獨特。

日本愛樂樂團首席指揮和英國哈雷管絃樂團候任音樂總監、德勒斯登愛樂樂團首席客席指揮黃佳俊（Kahchun Wong）於2016年榮獲馬勒指揮大賽冠軍，成為首位獲此殊榮的亞洲指揮家。2023年5月與TSO合作演出布拉姆斯系列，獲得一致的好評。2024/25年度起接替馬克．艾達爵士領導哈雷樂團，成爲該團的首席指揮和藝術顧問。2023/24樂季的精彩演出包括與倫敦愛樂樂團、BBC交響樂團、香港管絃樂團和中國國家大劇院管絃樂團的首演，以及與西雅圖交響樂團再度合作，指揮馬勒第三交響曲和貝多芬第九交響曲。2024年1月，他帶領哈雷樂團在西班牙舉行三場巡迴演出。黃佳俊曾客席指揮的知名樂團包括紐約愛樂樂團、克里夫蘭樂團、哈雷樂團、捷克愛樂樂團、東京都交響樂團等。

【TSO夏日音樂漫步】黃佳俊、荷姆欣與TSO「水之場」、「火之場」音樂會將於8月17日（週六）至8月18日（週日）午後中山堂中正廳演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

暑期音樂不停歇！TSO今年首度推出「夏日音樂漫步」系列，邀請挪威小提琴家荷姆欣（Eldbjørg Hemsing）擔任客席獨奏家，並由英國哈雷管弦樂團首席指揮、日本愛樂首席指揮黃佳俊（Kahchun Wong）精心企畫，在炎炎夏日午後，提供大家精緻、輕巧、無負擔的音樂會選擇。

    本季特別製作還有魯賓斯坦大賽銀牌得主林易為駐團藝術家，攜手國際名家們與首次來臺的大提琴家艾德加．莫羅（Edgar Moreau）、小提琴家趙珍珠（Jinjoo Cho）、鮑里斯．博戈洛托（Boris Borgolotto）及TSO音樂家共同演出，另外還有十場由TSO團員組成重奏及獨奏音樂會，開創2024「室內沙龍」美好樂音！

今年適逢義大利歌劇作曲家浦契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）逝世百年，TSO特別推出膾炙人口的不朽經典歌劇浦契尼《波希米亞人》，翻開TSO的歌劇歷史簿，此部歌劇曾為臺北市音樂季於千禧年的特別製作，今年10月4日和10月6日將於臺北表演藝術中心大劇院經典再現！由國際知名歌劇導演馬里歐．龐帝吉亞（Mario Pontiggia）執導，義大利指揮馬可．波米（Marco Boemi）掌舵，結合國內優秀設計團隊，分別為舞臺設計李柏霖、服裝設計高育伯、燈光設計鄧振威。本次製作以1955年至1965年的巴黎為背景，浪漫與環境復甦的樂觀氛圍，結合優美旋律，豐富的戲劇張力，多年來在世界各地進行演出並深受歡迎。

 下半年重磅登場的【大師系列】由桂冠指揮殷巴爾欽點的各世代國際名家來臺合作，包括鋼琴家安娜．葛努仙涅（Anna Geniushene）、小提琴家瓦丁．葛魯茲曼（Vadim Gluzman）、鋼琴家白建宇（Kun Woo Paik）及小提琴家梁喬信（Kerson Leong），展現經典作品的多樣新風貌。國際公認布魯克納權威──TSO桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）帶領TSO演出布魯克納第2號交響曲，以及迎接明年蕭斯塔科維契（Dmitriy Dmitrievich Shostakovich, 1906-1975）逝世50 週年，第5、11、15號交響曲輪番上演，累續能量。

    【名家系列】力邀深受觀眾喜愛的指揮名家漢努．林圖（Hannu Lintu）、亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）、小提琴家三浦文彰（Fumiaki Miura）以及鋼琴家陳禹同（Kevin Chen）再現經典。

        TSO 2024下半年樂季早鳥優惠，即日起至6月30日中午12時止，購買「大師系列」、「名家系列」、「年度歌劇」、「夏日音樂漫步」系列節目可享75折優惠（最低票價除外）。單筆購買「室內沙龍」系列節目任選2場（含）以上，可享79折（最低票價除外）。各場音樂會資訊及售票資訊詳臺北市立交響樂團官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

日裔鋼琴家兒玉桃（Momo Kodama），13歲進入巴黎高等音樂學院學習，19歲成為慕尼黑ARD國際音樂大賽最年輕桂冠獲獎者，此後活躍於歐美各大音樂舞臺，嫻熟古典時期、浪漫時期到當代的作品。《BBC音樂雜誌》評價她是「細緻而詩意的獨奏家」。近期更獲聘成為2025年范‧克萊本國際鋼琴大賽（Van Cliburn International Piano Competition）評審團成員之一。

本場音樂會兒玉桃睽違許久再次與殷巴爾合作，將以「美妙如珍珠般的觸鍵」演出莫札特創作於生命晚期，如雲雀輕歌的第二十一號鋼琴協奏曲。

對於這次來臺演出，兒玉桃表示：「我非常幸運，從出道就與殷巴爾大師合作。我們演奏了很多不同的曲目，從莫札特到梅湘，再到貝多芬和拉赫瑪尼諾夫。與大師一起演奏總是能給人巨大的啟發。我們在探索和討論每一個樂句、每一個細節的同時，也探討大的結構。這讓樂曲煥發出新的光彩。我非常期待與大師的合作，以及與臺北市立交響樂團的首演！」本次兒玉桃所演出的莫札特第二十一號鋼琴協奏曲，將演奏東歐鋼琴巨匠拉杜‧魯普（Radu Lupu）所譜寫的裝飾樂段（Cadenza）版本。

下半場由布魯克納權威殷巴爾與TSO帶來布魯克納第五號交響曲（1878年版）」。布魯克納是以音符營造錯覺及幻覺的交響大師，他曾說第五號交響曲是他的「奇妙」交響曲，他以音量、速度及複雜而精準的對位技法引領觀眾聽覺，彷彿在空氣中建立聲響的巍峨巨塔。

殷巴爾是布魯克納的狂熱粉絲，他表示：「第五號交響曲是交響樂中的一座紀念碑，布魯克納為這部交響曲傾注了了全部的心血。就像一座大教堂，從第一個音符開始建構直到最後一個音符。」此次能在一個樂季中演出多部布魯克納作品，殷巴爾也表示非常開心，雖然許多人常說布魯克納難懂，殷巴爾認為：「只要有興趣，我相信大家都能理解布魯克納，他想像音樂與表達的方式是前所未有的，非常超前於他所處的時代，是一種如宇宙般開闊、非常與眾不同的作品。」邀請樂迷朋友一起親身體驗這部以音符建構、充滿神聖光輝及崇高昇華的浩瀚巨作。

演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

【TSO大師系列─殷巴爾與兒玉桃】

5月26日（日）19：30 臺北國家音樂廳

以音樂會、紀錄片等多元活動紀錄關鍵時刻

成立於1969年的臺北市立交響樂團（TSO）於今年迎向55週年生日，團慶音樂會【2024 TSO大師系列─殷巴爾與角野隼斗】將於5月18日在國家音樂廳登場，由TSO桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）及日本超人氣鋼琴家角野隼斗（Hayato Sumino）領銜演出。為紀錄這個重要時刻，TSO特製作紀錄片《行走的樂章─臺北市立交響樂團》，呈現55年來樂團在臺北市耕耘的足跡，在城市每個角落綻放音樂的花朵，成為市民音樂生活的深刻印記，與城市共同成長茁壯。

【2024 TSO大師系列─殷巴爾與角野隼斗】音樂會將帶來蕭邦第一號鋼琴協奏曲及布魯克納第七號交響曲，啟售之初即造成轟動，迅速熱銷一空。這場音樂會不僅是TSO本樂季焦點「布魯克納200」音樂會之一，也是臺北市立交響樂團55週年團慶音樂會，在開演前及中場休息時刻，TSO特別設置殷巴爾與布魯克納Q版人形立牌、IG濾鏡等多項互動遊戲，期待與樂迷朋友共同記錄55週年，另將於音樂會謝幕時邀請全場觀眾朋友與臺上全體音樂家合影留念。

《行走的樂章─臺北市立交響樂團》紀錄片由公視團隊拍攝，紀錄 TSO 半世紀以來歷經的成長、蛻變及未來，內容訪問了眾多與TSO有淵源之知名音樂家，為臺北市音樂發展重要紀錄，片中將帶領觀眾一窺TSO未來新家─臺北音樂廳與圖書總館（暫名）的面貌，還有已故建築聲學大師徐亞英與TSO桂冠指揮會談的珍貴時刻。該片將於5月19日(週日)上午9:00 在公視首播， 5月25日 (週六) 下午1:00在公視3台重播。歡迎準時收看！

TSO跨越半世紀朝向一甲子邁進，55年來不斷成長蛻變，就像一首已經演出50幾次的經典樂曲歷久彌新，其成長樂迷有目共睹。本樂季「2024 TSO大師系列」、「布魯克納200」特別企劃尚有5月26日《殷巴爾與兒玉桃》、6月14日《殷巴爾與斯帕契克》等2場音樂會，期待老朋友新朋友一同參與。售票資訊詳見臺北市立交響樂團官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

TSO桂冠指揮殷巴爾將在此樂季中領銜演出布魯克納第二、四、五、六、七號交響曲，首場殷巴爾將帶領TSO展現布魯克納第四號交響曲《浪漫》，明亮的旋律和華格納風格的管弦和聲建構出中世紀騎士策馬出城狩獵的浪漫故事，是洋溢神話之美的交響詩篇。殷巴爾第一次翻讀第四號交響曲原版樂譜，便驚訝其繁複的節奏及創新的元素，不禁嘆服作曲家新鮮銳利的創作思維，成為首位演出及錄製布魯克納第四號交響曲原始樂譜版本的指揮家，並影響了他詮釋布魯克納作品的方式。

同時，首場音樂會邀請波蘭當代最傑出的鋼琴家之一皮奥特．安德佐夫斯基 (Piotr Anderszewski)將來臺詮釋巴爾托克第三號鋼琴協奏曲，向來以清晰洞察力與睿智透徹的詮釋備受肯定的安德佐夫斯基，樂評讚許他的演奏傳達「知性、深刻的情感和敏銳的想像力」，並以特立獨行的形象存在樂壇。他錄製的唱片獲得BBC音樂雜誌、留聲機、德國古典回聲、波蘭唱片工業獎等大獎，多次入圍葛萊美獎，也以個人藝術成就獲得英國皇家愛樂協會、吉爾默藝術家獎等獎項表揚。

巴爾托克第三號鋼琴協奏曲，使用各地域民謠音程曲調與生動的節奏音型，再相互融合創作出屬於他的獨特旋律。本身也是位優秀鋼琴家的巴爾托克，致力於研究東歐民謠音樂，將古典、民謠與現代技法融於一體，重新將逐漸消失的民謠音樂展現在現代音樂殿堂。

為了讓聽眾更進一步認識布魯克納在音樂史及後世的深遠影響力，TSO同步推出線上「布魯克納200」特別企劃，內容包含國際布魯克納活動線上巡禮、殷巴爾的音樂筆記、導聆文章、藝文好友真心分享、殷巴爾的布魯克納專輯…等多元精彩內容已陸續推出，歡迎大家多加利用！

【2024 TSO大師系列】《殷巴爾與安德佐夫斯基》音樂會將於4月26日在臺南市文化中心演藝廳及4月28日晚間於國家音樂廳舉行。有關TSO大師系列演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

天王級小提琴家凡格羅夫（Maxim Vengerov）被喻世界最傑出的音樂家及當代最出色的弦樂演奏家，自五歲起開啟小提琴獨奏家的生涯，曾獲葛萊美獎、留聲機獎、全音古典音樂獎、愛迪生音樂獎、回聲音樂獎及頒發給對世界有貢獻的藝術家的世界經濟論壇水晶獎等多項大獎。本次凡格羅夫特選西貝流士小提琴協奏曲與臺灣觀眾朋友見面，凡格羅夫自17歲開始演奏此曲，並曾與指揮家巴倫波因及芝加哥交響樂團灌錄此曲專輯，係其極為拿手之曲目，樂迷們可從大師演奏中聽見其無可取代的高超技巧與完美音色。

此行在臺中、臺北兩場演出之餘，凡格羅夫亦將進行大師班教學，與臺灣青年學子交流、分享。凡格羅夫曾言，「幫助年輕音樂家彷彿是我的DNA的一部分」，因為他一路走來也從指導老師及不同的指揮身上得到很好的領導及教學，秉持回饋之心對年輕音樂家付出，在凡格羅夫的社群媒體上，亦可見其公開分享許多教學影片。

本場音樂會另一焦點人物─指揮家莫羅（Ludovic Morlot），現為巴塞隆納交響樂團的音樂總監、西雅圖交響樂團的桂冠指揮，在其擔任西雅圖交響樂團音樂總監時期，曾為樂團拿下5座葛萊美獎。本場音樂會，莫羅指揮特別安排西貝流士的《黃泉的天鵝》呼應小提琴協奏曲，下半場則演繹布拉姆斯生涯集大成的第四號交響曲，彷彿在回歸德奧正統中，帶領觀眾突破樂思極限！

音樂會演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

【2024 TSO名家系列─莫羅、凡格羅夫與TSO】

4月13日（六）19:30臺中國家歌劇院

4月17日（三）19:30國家音樂廳（臺北）

       小提琴家班哲明．比爾曼（Benjamin Beilman）被《泰晤士報》譽為「精妙的技藝、閃耀的音色、以及沉靜的自信」。近年來他更積極參與當代音樂的演出，與世界各地的知名樂團合作，展現出他對音樂的無限熱情與豐富才華。他對於本次演出的曲目康戈爾德《D大調小提琴協奏曲》有著深刻的理解和詮釋，他也稱讚康戈爾德對音樂敘事的精準理解，這是一位電影配樂佼佼者才能擁有的特殊技能。

       雖然比爾曼之前未曾與指揮家列維合作，但他表示列維對他的音樂生涯有著深遠的影響。他人生第一場交響音樂會就是欣賞由列維指揮帶領亞特蘭大交響樂團的音樂會，透過他的演出讓比爾曼愛上了貝多芬偉大的交響曲和許多浪漫的小提琴協奏曲。他說到音樂的力量不僅能夠跨越時空，還能夠深刻地連結人與人之間的情感，讓人們在不同的時代中一再受到感動，成為永恆不朽的存在。

       韓國KBS交響樂團桂冠指揮、以色列海法交響樂團藝術顧問兼首席指揮優爾．列維（Yoel Levi）再度蒞臨臺灣，他是享譽國際的大師級指揮，曾指揮過克里夫蘭管弦樂團、費城管弦樂團等世界知名樂團，並在歐洲的各大城市帶領過樂團演出。在1988年至2000年擔任亞特蘭大交響樂團音樂總監期間，他對樂團藝術標準的影響被英國雜誌《留聲機》盛讚，更讓美國五大樂團欽羨。他與亞特蘭大交響樂團合作灌製了多張唱片，特別是《巴伯的音樂》專輯展現了他對這一作品的精湛理解和演繹，其中的霍爾斯特《行星組曲》更獲得葛萊美獎的提名。

       此次兩位名家再度來臺，攜手帶來復刻經典之作的音樂會，上半場將由指揮列維帶領TSO挑戰巴伯《醜聞學校》序曲，刻畫現代音樂的戲劇表現，並與小提琴家比爾曼攜手演出康戈爾德《D大調小提琴協奏曲》。下半場則帶來貝多芬第三號交響曲《英雄》，展現古典音樂的純正王道。與臺灣觀眾沉浸在音樂的海洋中，感受音樂帶來的深刻體驗與情感共鳴。

【2024 TSO名家系列】《列維、比爾曼與TSO》音樂會將於3月29日（五）中山堂中正廳演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

     鋼琴家肯恩17歲初試啼聲贏得拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴大賽的首獎，2001年參加范‧克萊本國際鋼琴比賽（Van Cliburn International Piano Competition），以拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲奪冠，不但是多年來首位女鋼琴家獲此殊榮，也是此賽事至今半世紀以來唯一的女性金牌得主。2006年肯恩首度來臺，與當時TSO藝術總監暨指揮李格悌（András Ligeti），演出柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲大獲好評，本次是睽違18年後的再度合作，並將帶來她最擅長的拉赫瑪尼諾夫作品。

     肯恩表示，她的曾祖母是一位次女高音，曾與拉赫瑪尼諾夫合作過多場音樂會，結下不解情誼，這樣的緣分啟發她對於拉赫瑪尼諾夫的興趣進而開始學習鋼琴，成為她最喜愛並一生鑽研的重要作曲家。《BBC音樂雜誌》盛讚她「紮實、深沉的指法與具穿透力、鋼刃般地聲響是演奏拉赫瑪尼諾夫的必備條件，同時也是肯恩鋼琴演奏的特色。」肯恩的獨到詮釋，就由樂迷親臨體驗。

     下半場由波蘭指揮家奈斯托洛維奇與TSO演出柴科夫斯基第五號交響曲。奈斯托洛維奇現任波蘭羅茲的亞瑟・魯賓斯坦愛樂管弦樂團（又稱「羅茲愛樂」）的首席客座指揮，以充滿活力及說服力的演出風格備受推崇，活躍於歐洲樂壇。捷克最主要的音樂雜誌Operaplus評價：「在奈斯托洛維奇的指揮下，樂團的演奏具有層次，清楚展現樂曲的音樂織度力度變化，在樂句的詮釋也相當靈活。」2022年曾來臺與TSO合作演出，此次將以他獨特的風格詮釋柴科夫斯基「以音樂面對命運」的第五號交響曲，演繹柴科夫斯基對光明的渴望、逆境中奮力掙扎、最後勇於突破的心路歷程。

演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

【TSO名家系列─奈斯托洛維奇、肯恩與TSO】

3月22日（五）19：30 臺北市中山堂中正廳

      鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（Alexei Volodin）是傑出的俄國鋼琴名家，他以精湛的演奏技巧和感染力十足的音樂表現而聞名，與眾多世界一流的管弦樂團和指揮家合作過，並在獨奏會舞臺上展現出卓越的演奏技巧。他曾在音樂電臺節目Classic 107的訪談中提到，他強調每一次演奏都是一種負擔，這份責任感超越了技術層面，音樂引領出他濃厚真摯的情感，並觸動人心，他追求對音樂的深刻理解及表現，並不斷的挑戰自己達到更高的藝術目標。本場音樂會將體現出瓦洛金的音樂理念及對藝術的熱情，更是對每一位聽眾、樂迷講述音樂歷史的敬重。

      指揮家菲利克斯．米登柏格（Felix Mildenberger）擁有豐富的指揮經驗，被譽為未來的指揮新星，自2022年起擔任義大利都靈皇家劇院愛樂樂團（Filarmonica Teatro Regio di Torino）首席客席指揮，他曾於2020年獲得Festival der Nationen音樂節「全球最優秀的年輕藝術家（Prix Young Artist of the Year）」獎項。音樂節負責人Winfried Roch更給予高度評價：「他擁有成為偉大指揮家的所有條件，對音樂有絕佳的洞察力，富有音樂性及活力，米登柏格將會是樂壇新星。」第一次來臺的他特別期待能與臺灣的樂迷們見面，與樂迷共同創造優美回憶。 

      音樂會的上半場米登柏格安排了他最喜歡的曲目之一，德弗乍克交響詩《午時女巫》作為音樂會的序幕，並將見證鋼琴巨匠瓦洛金與倫敦交響樂團指揮大賽得主米登柏格的首次相遇，共同呈現柴科夫斯基的代表作之一《第一號鋼琴協奏曲》，充滿了澎湃的熱情和浪漫情懷。德弗乍克《第六號交響曲》田園般的春天作為音樂會的尾聲，其豐富的樂章結構和動人的旋律將與柴科夫斯基的熱情協奏曲相輝映，營造充滿詩情意境的音樂氛圍，成就TSO樂迷觀眾們難忘的精彩時刻！

      【20234TSO名家系列】《米登柏格、瓦洛金與TSO》音樂會將於3月3日（日）臺北國家音樂廳演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

TSO明日之星甄選為臺北市立交響樂團為培育傑出青少年音樂人才，特透過甄選活動遴選本國優秀青少年音樂家，優勝者將獲得與TSO演出協奏曲之機會，拓展音樂演奏生涯，邁向國際舞臺。這是當今國內唯一職業交響樂團所辦理之協奏曲甄選活動，提供青年音樂家與職業交響樂團同臺演出正式音樂會之機會，成為許多青年音樂家開啟專業演奏生涯之起點。在TSO多年經營下，已有豐碩成果，如：當今知名小提琴家黃俊文即為2005年TSO明日之星優勝者；第7、9屆（2011年、2013年）明日之星優勝者小提琴家黃薏蓉，於獲獎後赴美深造，發展音樂演奏職涯，在今年初獲得紐約愛樂終身職。

本屆明日之星甄選於2023下半年經過3階段激烈選拔，共計有5位傑出的青年音樂家脫穎而出：臺南女中音樂班唐子鈞、國立臺灣師範大學音樂學系陳允恩、國立臺灣師範大學音樂系碩士班古湯詠晴、新加坡大學楊秀桃音樂院黃紹維及國立臺北藝術大學音樂系傅品熏（依音樂會演出順序列名），TSO特邀請2023年獲得布加勒斯特交響樂團國際指揮大賽（BMI International Bucharest Conducting Competition）首獎張致遠擔綱指揮。

TSO明日之星優勝者音樂會不僅是一次卓越的演奏展現，更是年輕音樂家啟航走向國際音樂舞臺的重要啟程，歡迎愛樂者前來聆賞年輕音樂翅膀的翱翔。本場音樂會為免費索票入場，歡迎逕至中山堂服臺索票。

新樂季強檔精采紛陳，TSO邀請深受觀眾好評的指揮名家列維（Yoel Levi）、奈斯托洛維奇（Michał Nesterowicz），小提琴家凡格羅夫（Maxim Vengerov）、比爾曼（Benjamin Beilman）、斯帕契克（Josef Špaček）再次訪臺，更特別邀請2006年曾與TSO合作的鋼琴家肯恩（Olga Kern），暌違18年再次來臺合作共演。

除了老朋友之外，TSO力邀各世代國際名家來臺首次合作，包含新銳德國指揮家米登柏格（Felix Mildenberger）、巴塞隆納交響樂團音樂總監莫羅（Ludovic Morlot），深受臺灣樂迷喜愛的鋼琴家瓦洛金（Alexei Volodin）、安德佐夫斯基（Piotr Anderszewski）、角野隼斗（Hayato Sumino），大提琴家秦立巍（Li-Wei Qin），精彩名家交鋒，呈現經典多元新貌。

桂冠指揮殷巴爾曾在訪談中提到：「每首樂曲歷經時空的運轉與流動，物換星移，我們仍繼續尋覓樂曲的真諦，即使已經演出50次，對我來說每一次都像是全新的作品，就像是我第一次演出一樣。」對於合作第5年的TSO，他表示：「我很欣賞音樂家們的愛、熱情與認真，還有創造更好音樂的共同渴望。我們聆聽音樂、演奏音樂，也很幸運能參與創造音樂的奇蹟。」

TSO表示，TSO跨越半世紀朝向一甲子邁進，55年來不斷成長蛻變，就像一首已經演出50幾次的經典樂曲歷久彌新，其成長樂迷有目共睹。2024年TSO持續推陳出新，同時將挑戰布魯克納交響曲全集，期待老朋友新朋友一同參與。

TSO 2024上半年樂季早鳥優惠，即日起至12月22日中午12時止，不限場次、不限張數可享75折優惠（最低票價除外），各場音樂會資訊及售票資訊詳臺北市立交響樂團官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

      鋼琴家林易以精準的技巧和充滿魅力的演奏風格著稱，曾於魯賓斯坦國際鋼琴比賽獲得銀獎，在音樂之路上結出豐碩的成果後他回歸臺灣並開始投身音樂教育，以其精湛技巧與感性演奏風格，深受學生與樂迷喜愛。這些年他成功舉辦多場音樂會、巡迴演出計畫，獲得極高評價。林易表示，音樂不僅是演奏，更是自我成長的旅程，他不斷精進，帶領樂迷走向美好的音樂境地。

    指揮家馬林不僅是音樂領域的巨匠，曾贏得了三座葛萊美獎，傑出的詮釋獲得「德意志留聲機唱片」評論獎以及「法國音叉雜誌」金棕櫚獎，是少數同時在交響樂與歌劇領域取得極高成就的指揮家之一。其優秀指揮技巧經常被受邀擔任世界各大歌劇院的客席指揮，多元的演出風格使他在樂壇中脫穎而出，贏得了樂迷與樂評的廣泛讚譽，為歌劇領域帶來獨特的藝術魅力。除此之外，馬林的音樂錄音作品更是標誌性的存在，2021年更榮獲法國政府頒授藝術與文學勳章，以表彰他對音樂藝術的卓越貢獻。

    音樂會上半場林易將演奏貝多芬最宏偉的鋼琴協奏曲《皇帝》，光燦明亮的降E大調，表現出貝多芬堅毅獨立的音樂世界。下半場馬林與TSO將演出穆索斯基《展覽會之畫》，將帶領觀眾以音樂入畫，畫面中有音樂，牽著觀眾走進激動人心的音樂旅程。這場曲目重量級的盛會，TSO邀請觀眾走入五彩繽紛的音樂巡禮。

    【2023 TSO名家系列】《馬林、林易與TSO》音樂會將於12月9日（六）臺北市中山堂中正廳演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

    林沂蓁出生於臺北，成長於音樂世家，自小隨家人長年居住在維也納。早期接受小提琴與鋼琴的訓練，後來轉向學習指揮並發展為職業，近年在歐洲音樂界嶄露頭角，2020年至2022年她擔任柏林德意志歌劇院的駐院指揮暨助理音樂總監，期間指揮過許多歌劇作品皆廣受好評，同時，她也受邀在歐洲各地客座指揮，並經常參與音樂節演出，今年7月林沂蓁再度榮登歌劇最高殿堂之一的奧地利布雷根茨音樂節的舞臺，率領維也納交響樂團呈獻普契尼的經典歌劇《蝴蝶夫人》。多年的歐洲工作經驗，林沂蓁表示這是她第一次以指揮的身分回臺演出，她感到非常高興和興奮，尤其可以看到家人和吃到家鄉的美食，同時也很期待能見到臺灣的觀眾！

    女高音韋格娜以深厚的音樂素養和卓越的演唱技巧而廣受讚譽，她悅耳而豐富的音色能夠靈活應對各種音樂風格。《法蘭克福匯報》評論她在《Into the Deepest Sea》專輯中表現出「散發奇異光芒的聲音，強而有力且色彩豐富」。韋格娜也活躍於歌劇演出，傑出的音樂造詣讓她得以長期與眾多世界著名樂團及指揮家合作，同時她在浪漫派德文藝術歌曲的獨特詮釋也獲得了樂迷和樂評的高度讚譽。

    林沂蓁與韋格娜這次將與TSO攜手演繹浪漫音樂的巔峰之作。音樂會將探索理查．史特勞斯的音樂世界，包括他生命中的最後四首歌，這些作品充滿深情和戲劇性，展現了晚期浪漫風格的精髓。同時林沂蓁將以嫻熟的指揮技藝引領樂團展現極致的音樂表現演出柴科夫斯基的B小調第六號交響曲《悲愴》，帶領觀眾走進激動人心的音樂旅程。這將是一場結合指揮家、女高音以及交響樂的音樂盛會，絕對是樂迷們不容錯過的一場珍貴演出。

    【2023 TSO名家系列】《林沂蓁、韋格娜與TSO》音樂會將於12月1日（五）臺北市中山堂中正廳演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

現年18歲的新銳鋼琴家陳禹同，自幼即展現不凡天賦，8歲時贏得了加拿大音樂比賽首獎，不到10歲時已享譽全國，被加拿大廣播公司評選為「30位30歲以下最熱門的加拿大古典音樂家」，並且獲《麥克林》（Maclean’s magazine）雜誌評選為「100位最傑出的加拿大人」之一。

近年他在多個國際音樂大賽中嶄露頭角，獲得國際矚目與讚賞，包括在2021年李斯特國際鋼琴大賽以最年輕參賽者之姿榮獲首獎，以及2022年11月贏得日內瓦國際鋼琴大賽首獎，他精湛的琴藝及詮釋讓殷巴爾也注意到這位傑出的年輕音樂家，指名希望在TSO的樂季節目中與他合作。而其銳不可擋的氣勢讓他於2023年3月再下一城，於特拉維夫舉辦的魯賓斯坦國際鋼琴大賽奪冠。

當被問及參加比賽與演出音樂會心境有何不同時，陳禹同表示比賽時有分數及排名的壓力，有時較難專注在音樂本身，但能激發演出者的動力，並在短時間內展示出音樂的多樣性；而演出音樂會沒有嚴格的規則，可以聚焦在特定主題或最喜愛的作品上，兩者各有吸引人之處。此次他將帶來李斯特以艱難技巧著稱的降E大調第一號鋼琴協奏曲，同時也是他最期待演出的作品。

本場另一大亮點為下半場的布魯克納第八號交響曲，此為布魯克納最後完成的交響曲，也是他規模最龐大之作，如聖詠般升騰旋律更被樂評譽為「最接近上帝的作品」。這部交響曲1887年完成後歷經波折，原版被拒絕演出，經過多次修改後才於1892年首演成功，本場將帶來最常被演出的1890年版本。

桂冠指揮殷巴爾為國際知名的布魯克納權威，同時也是灌錄布魯克納原版交響曲全集的第一人。對於此次演出布魯克納第八號交響曲1890年版，而非1887年原版，殷巴爾表示：「我總是喜歡演出布魯克納交響曲的原始版本，例如第三號交響曲，因為我覺得原版較其他版本更勝一籌。但對於第八號，我認為後來的版本也非常優秀、非常有趣。原始版本自有它特殊的趣味及特點，但我很開心這次能演出1890年版。」

2024年適逢布魯克納誕辰200週年，殷巴爾將與TSO陸續演出布魯克納交響曲全集，帶領樂迷們深入認識這位偉大作曲家的獨特魅力。

法國小提琴大師杜梅（Augustin Dumay）1979年受卡拉揚（Herbert von Karajan）邀請與柏林愛樂演出，自此聲譽鵲起，成為各大樂團及唱片公司競相邀約合作的演奏家，擁有「20世紀偉大的小提琴家」、「傑出的古典風格演奏家」等多項美譽。演奏生涯逾40年，巡迴全球和頂尖樂團及指揮家合作，灌錄超過40張專輯，拿下多項權威出版大獎。

殷巴爾與杜梅兩位大師早年即熟識，殷巴爾形容「曾經有一段時期，杜梅就像是我的御用小提琴家！」兩人合作密切、交情甚篤，甚至體諒彼此演出、練琴需求，互相提供自己的寓所。本次演出的曲目包括曾經一同演出過的拉威爾《吉普賽人》及首次合作演出的貝爾格小提琴協奏曲，令殷巴爾相當期待。

貝爾格小提琴協奏曲完成於1935年，總譜上特別註明「為了紀念一位天使」，因好友女兒瑪儂‧葛羅培斯（Manon Gropius）的離世對貝爾格衝擊甚大，促使他完成了這首小提琴協奏曲，也是他所完成的最後一部作品。《吉普賽人》是法國作曲家拉威爾1924年的作品，曲子裡所有主題都是拉威爾原創，又完全融入吉普賽精神，創造出一首時而桀驁苦悶、時而浪漫歡快的絢爛作品。

本場音樂會之另一焦點為下半場的法朗克D小調交響曲，這首作品創作於1887-1888年，是法國作曲家法朗克（César Franck）的晚年圓熟之作。殷巴爾表示，法朗克交響曲在他年輕時是頗為流行的交響樂曲目，但隨著觀眾口味的變化，逐漸鮮少被演出，直到2022年東京都交響樂團的邀演，才又讓大家彷彿「發現新大陸」般地重新認識這首經典作品。

11月8日《2023 TSO大師系列─殷巴爾與杜梅》音樂會結合了殷巴爾的老搭檔杜梅，以及熟諳的法朗克交響曲，讓他忍不住直呼「就在這場音樂會！我的青春回來了！」節目及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活。

       鄧泰山為當代蕭邦的權威，於越戰期間生於越南河內，在艱困的物質條件下成長與習樂，19歲被發掘進入莫斯科音樂院，1980年22歲橫空出世奪下第十屆蕭邦鋼琴大賽金牌，史無前例成為第一位拿下這個獎的亞洲人。美國小提琴教父艾薩克‧史坦（Issac Stern）稱讚鄧泰山「是一位真正的音樂家。」

       鄧泰山表示這不僅是他在疫情之後第一次的巡迴演出，也是首次在臺灣演出莫札特鋼琴協奏曲，更是第一次與指揮大師殷巴爾共同演出。

       不同於以往演出的蕭邦經典曲目，這次他將演出莫札特A大調第23號鋼琴協奏曲；才華滿溢的莫札特把歌劇和室內樂的創作技法傾注至協奏曲，淬鍊出樂思剔透的第23號鋼琴協奏曲，更從本質啟發了鋼琴協奏曲的形式。鄧泰山認為莫札特樂譜上的註釋非常少，「人們常說對孩子而言演奏莫札特相當容易，但對音樂家來說卻是艱鉅挑戰！」。

       時隔多年再次來臺，鄧泰山不僅演出音樂會，也將指導大師班，與臺灣學子傳承並分享他對於作品詮釋的視野與深意。

     【大師系列－殷巴爾與鄧泰山】音樂會下半場，指揮殷巴爾將帶領TSO演出蕭斯塔科維契E小調第10號交響曲，繼續完成他與TSO的蕭斯塔科維契交響曲計畫，曾錄製蕭斯塔科維契交響曲全集的殷巴爾對這位作曲家音樂中的內省性格以及直搗人心的戲謔嘲諷有深刻體悟。第10號交響曲譜於1953年史達林過世當年，冰冷的政治氛圍稍微解凍，作曲家以自己姓名拼音的縮寫 (DSCH) 作為主題動機，結構嚴密，旋律充滿戲劇張力，公認為蕭斯塔科維契最偉大作品。

      【2023TSO大師系列】《殷巴爾與鄧泰山》分別於10月28日（六）臺北國家音樂廳、10月29日（日）2023苗北藝術節苗北藝文中心巡迴演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

       殷巴爾與德國小提琴演奏家特茲拉夫（Christian Tetzlaff）於10月21日（週六）晚間7時30分於臺北市中山堂中正廳，一同拉開首場大師系列序幕，攜手演出布拉姆斯D大調小提琴協奏曲。

特茲拉夫不僅是2018年「德國唱片評鑑年度最佳唱片獎」得主，更是三度葛萊美獎提名者，他以其大膽而細膩的詮釋風格，深受國際樂迷喜愛。他將使用德國現代製琴師格萊納（Stefan-Peter Greiner）量身打造的名琴來展現其完美琴技。此次為特茲拉夫首度與TSO同臺合作，演出布拉姆斯D大調小提琴協奏曲，這首作品浩大的格局、縝密以及豐富的音響，是小提琴曲目中的一大挑戰。

       在TSO於20日（週五）舉辦的記者會上，殷巴爾表示他的音樂會曲目安排是有機的，不一定只著重在主題系列。而在10月21日安排整場布拉姆斯曲目，他認為即使是大家都很熟悉的曲子，演奏者都要創造出如第一次演奏般、發掘出新的觀點和想法；特茲拉夫的想法與殷巴爾不謀而合，他極為贊同地表示，雖然至今演奏布拉姆斯小提琴協奏曲已不下數百次，但對他而言，每次的演出都像是全新的旅程，像說一個全新的故事般將音樂傳達給觀眾。

       最後兩人也共同提到在當前動盪的國際局勢中，身為長期在國際旅行的音樂家，透過音樂會有機會與世界各國的人共事、一起演奏偉大作曲家的作品，更加深刻地感受到自己有責任透過演奏偉大的作品來向世人傳達人性普世價值的善念與和平。

       桂冠指揮殷巴爾帶領TSO展現布拉姆斯的三首璀璨鉅作，除了小提琴協奏曲之外，音樂會以《大學慶典序曲》拉開序幕，下半場帶來《F大調第三號交響曲》交響曲，這部作品曾被李斯特嘉許為「布拉姆斯的英雄交響曲」。布拉姆斯沉穩和內斂的音樂特色格外耐人尋味，透過殷巴爾的指揮下，不只展現絢爛技巧，更帶觀眾聆聽隱隱透露的真摯情深！ 

       TSO大師系列【殷巴爾與特茲拉夫】音樂會將於本周六晚間於臺北市中山堂中正廳舉行。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

       上半場重頭戲為戲劇交響曲《雪赫拉沙德2》（Scheherazade.2），是美國作曲家亞當斯為2018年艾佛瑞‧費雪事業獎（Avery Fisher Career Grant）得主──小提琴家喬瑟芙維琪量身打造的作品。2015年喬瑟芙維琪與紐約愛樂完成世界首演後大獲好評，在世界各地多次演出，所灌錄的唱片更入圍葛萊美獎。本場演出將是等待已久的臺灣首演，並特別邀請首演小提琴家來臺演出，實屬難得。

      《雪赫拉沙德2》是亞當斯受《天方夜譚》啟發所作，從傳說故事中聯想到現代婦女面臨的諸多權力挑戰，並以獨奏小提琴呈現故事裡那位每晚對著暴君說故事的王妃──雪赫拉莎德。作曲家更使用了匈牙利的民族樂器欽巴龍揚琴及22面銅鑼，以獨特的聲響營造中東的神祕氛圍。

       亞當斯認為，在21世紀的現在，仍然有許多像是雪赫拉莎德的女性，例如2011年在埃及解放廣場的「穿著藍色胸罩的女性」（The Girl in the Blue Bra），或是在德黑蘭和平抗爭中離世的伊朗女學生索爾坦（Neda Agha-Soltan）。而這樣令人不安的性別不對等，在世界各地仍不停發生。為了闡述平權的意識，亞當斯創作了這部以故事女主角雪赫拉莎德為名的交響曲。他更以自己多年的好友喬瑟芙維琪為本，在這部作品中以小提琴獨奏呈現雪赫拉莎德的堅毅，透過她真實、不屈服的琴音，展現女性為了自由所作的永恆戰鬥。

       喬瑟芙維琪受訪時談到如何詮釋雪赫拉莎德：「約翰（作曲家）知道我擁有勇敢的靈魂、樂於表達自己，但是內在也有脆弱的部分，因此雪赫拉莎德這個角色非常適合我……為了真實地演繹角色，我盡可能地用「方法演技」（Method acting）融入雪赫拉莎德，讀了不少關於女性主義的著作及《一千零一夜》的故事和人物，試圖感受雪赫拉莎德的勇敢、進取及毅力……同時將我的特色融入其中。」

       指揮里柏瑞契自2016年起多次與喬瑟芙維琪合作演出《雪赫拉莎德2》，2022年11月在他就任西班牙瓦倫西亞交響樂團首席指揮後，亦於瓦倫西亞音樂宮再次合演這部作品，其好交情與默契不言而喻。本場另邀請曾與喬瑟芙維琪合作過的欽巴龍揚琴演奏家澤尼桑妮雅（Aleksandra Dzenisenia）一同演出，呈現最佳陣容以饗臺灣樂迷。

       相較於上半場的神祕阿拉伯世界，下半場里柏瑞契則帶來兩首標題音樂經典作品。《仲夏夜之夢》是為莎士比亞同名戲劇所作，描繪精靈及凡人在仲夏夜森林中的一場歡快喜劇，其中「結婚進行曲」更成為後世最廣為人知的樂曲；《火鳥》則是取材俄羅斯童話，講述王子在神奇火鳥幫助下擊敗邪惡魔法師的故事。本場三首風格迥異、充滿故事性且兼容現代與經典的豐富曲目，與臺灣樂迷共享以無形音樂闡述有形故事的魅力！

演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX文化生活。

【2023 TSO名家系列─里柏瑞契、喬瑟芙維琪與TSO】

10月6日（五）19：30 國家音樂廳

         TSO本次邀請到指揮名家斯卡尼（Rico Sacanni）來臺，與鋼琴家陳毓襄首度同臺，陳毓襄表示：「他是一位了不得的指揮，因為他無論甚麼曲子，總譜都是被全部背起來的。」斯卡尼所指揮的錄音專輯超過百張，也曾以鋼琴家身分活躍於樂壇上，有超過300場的鋼琴演奏經歷。1984年於卡拉揚國際指揮大賽獲得首獎後便開啟他絢爛的指揮生涯，曾多次以客席身分與全球最重要的交響樂團及偉大的獨奏藝術家合作。近年來也活躍於亞洲舞臺上，多次指揮東京愛樂樂團、讀賣日本交響樂團，現擔任貴陽交響樂團終身榮譽總監。上半場兩人將合作演出普羅科菲夫《C大調第三號鋼琴協奏曲》，本曲目以艱深的琴藝著稱，考驗著演奏者對於鋼琴技巧的靈活度，同時又要能完美展現出這首作品中的多種風情樣貌與個性，絢麗驚人的演出效果雖被戲稱是如「機關槍掃射」一般，仍是普羅科菲夫最受歡迎的鋼琴作品之一。

         旅美鋼琴家陳毓襄與TSO合作多次，2008年便曾與TSO於北京奧運開幕典禮合作演出本曲，今年與TSO再續前緣，搭檔指揮斯卡尼同臺共演「普三」，期待能再度與樂迷們分享這首精彩的曲目，並一睹鋼琴女王之風采。

         音樂會下半場斯卡尼將帶領TSO演出音樂史上的革命鉅作—史特拉溫斯基的《春之祭》，今年適逢世界首演110周年這首劃時代的巔峰之作，斯卡尼表示：「這首作品改變了古典音樂的未來。」《春之祭》的演出在當年雖歷經多番波折，卻也成就了此曲在音樂史上不可取代的地位，叛逆的音樂創作手法使節奏、和聲及音色上皆充斥狂放與野性之美，作曲家以極不和諧的和聲表現與複雜的節拍展現原始部落中春之祭典的神秘與瘋狂已成為此曲的必聽之處，更加深了詮釋這首作品的難度。斯卡尼演出閱歷豐富，所指揮的曲目涵蓋廣泛，在全世界擁有極高的評價與聲望，本次帶領TSO演出兩首俄國經典名作，將其對樂曲深入獨到的見解，透過指揮棒傳達給臺灣的觀眾。

臺北市立交響樂團《名家系列—斯卡尼、陳毓襄與TSO》音樂會將於9月28日晚間7:30假國家音樂廳舉行，欲購票者請洽OPENTIX兩廳院文化生活。

TSO的年度歌劇一向都是國內愛樂者與歌劇迷引頸企盼的樂壇盛事，為1979年起臺北市音樂季所奠下的基礎與傳統，40餘年來推出逾40檔經典歌劇製作，為臺灣音樂發展史上重要的篇章。

今年TSO首度與衛武營及奧地利茵斯布魯克劇院合作共製韋伯歌劇《魔彈射手》，於北、高兩地演出6場，由衛武營藝術總監簡文彬親自擔綱指揮，茵斯布魯克劇院藝術總監約翰尼斯．萊特麥爾（Johannes Reitmeier）擔任導演，邀請多位國內外知名聲樂家同臺演出。

堅強卡司陣容 

《魔彈射手》的角色戲份有著雙生雙旦之特性，為使兩週6場的演出都能有最完美的呈現，主辦單位TSO特安排2組聲樂家輪番登場，細膩又多愁善感女主角亞嘉特由蔣啟真、蘇珊娜‧朗白茵（Susanne Langbein）輪番擔綱，開朗俏皮的亞嘉特妹妹安由林映旻、蔡澐宣輪番擔綱，焦慮躊躇的男主角馬克斯由王典、羅曼．派爾（Roman Payer）輪番擔綱，奸邪的卡斯巴由趙方豪、吳翰衛（Martin Ng）輪番擔綱，其他重要卡司還包括李增銘、曾文奕、黃譯陞、張耀仁、高雄室內合唱團等，與TSO聯手演出。

TSO團長郭佩瑜表示：「此次三方合作，從策劃、製作、執行、排練各方面都是全新的挑戰，而共製的理念也促使我們克服空間及地理上的限制，積極展開北、高兩地密集的視訊協調、歌手的排練及多項前置工作。相信這部浪漫時期最具影響力的德文歌劇，會在多方合作下完美呈現給聽眾們。誠摯感謝加入本次歌劇演出行列的音樂家與製作團隊，還有熱情支持蒞臨觀賞的觀眾們！」

從設計解讀歌劇

導演萊特麥爾將這個製作設定在其寫成的年代，也就是1821年前後，略跳脫原劇設定在三十年戰爭結束的年代。導演認為，早期畢德麥雅時期（Biedermeier，約1815-1848）那種資產階級的規矩和潛在道德上的雙重標準，與劇中的情境是符合的，一個相當排外的村莊社區，容不下像馬克斯和亞嘉特這樣敏感、細膩的人。

因此，服裝設計師齊默爾曼（Michael D. Zimmermann）以畢德麥雅時期的服裝為基礎，在用色上非常保守節制，各群體之間有很明顯的區別：合唱團（群眾）以黑色為主，獵人們則是灰色，只有魔鬼薩米耶（綠色）、歐托卡（紅色）以及亞嘉特（純白色）有較突出的顏色搭配，使這部歌劇的樣貌有明顯的結構。

舞臺設計師朵夫勒（Thomas Dörfler）認為，原始故事背景的「森林」應該是無所不在，而且它圍住人們的程度，是現代人無法理解的。因此，他試圖創造出一片森林，讓現代人感到無處不在且具有吸引力；他建立一片條碼森林，就像的樹林一樣，如今我們無處不被這些條碼包圍。此外，劇中的象徵物──標靶，一圈圈的圖樣看起來亦像圓形的條碼，與其採用條碼森林的意象不謀而合。歡迎喜愛歌劇的觀眾朋友們親臨現場感受其境。

TSO年度歌劇韋伯《魔彈射手》將於9月15-17日（週五-週日）於臺北表演藝術中心大劇院演出，節目與購票資訊詳TSO官方網站與OPENTIX兩廳院文化生活。

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故事簡介

年輕獵人馬克斯，為在試射大會獲勝以迎娶森林守巡長的女兒亞嘉特，在卡斯巴的利誘下，赴狼谷向魔鬼薩米耶換取7顆百發百中的魔彈。但第七顆魔彈是由魔鬼所操縱的，究竟魔鬼會不會奪走他的性命或愛人？

演出者

指揮：簡文彬 

Wen-Pin Chien, Conductor

導演：約翰尼斯．萊特麥爾 

Johannes Reitmeier, Stage Director

舞臺設計：托瑪斯．朵夫勒 

Thomas Dörfler, Stage Designer

服裝設計：米迦勒．D．齊默爾曼 

Michael D. Zimmermann, Costume Designer

歐托卡：李增銘 

Ottoka: Rios Li

庫諾：曾文奕 

Kuno: Wen-I Tseng

亞嘉特：蔣啟真（9/15、9/17場次）、蘇珊娜‧朗白茵 （9/16場次） 

Agathe: Jeannie Chiang (9/15, 9/17), Susanne Langbein (9/16)

安：林映旻（9/15、9/17場次）、蔡澐宣（9/16場次） 

Ännchen: Ying-Min Lin (9/15, 9/17), Yun-Hsuan Tsai (9/16)

卡斯巴：趙方豪（9/15、9/17場次）、吳翰衛（9/16場次）

Kaspar: Fang-Hao Chao (9/15, 9/17), Martin Ng (9/16)

馬克斯：王典（9/15、9/17場次）、羅曼．派爾（9/16場次） 

Max: Fernando Wang (9/15, 9/17) , Roman Payer (9/16)

隱士：黃譯陞 

Eremit: I-Sheng Huang

基里安：李增銘 

Kilian: Rios Li

薩米耶：張耀仁 

Samiel: Yao Chang

臺北市立交響樂團

Taipei Symphony Orchestra

高雄室內合唱團

Kaohsiung Chamber Choir

 ※角色名單依原譜原始人物表順序排列。

演出曲目

韋伯歌劇《魔彈射手》

演出長度

170分鐘（含中場休息20分鐘）

主辦單位：臺北市立交響樂團

協辦單位：衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心

製作授權：奧地利茵斯布魯克劇院

特別感謝：歌德學院（台北）德國文化中心

    自前團長宋威德於去年歸建國立臺灣師範大學後，文化局即派郭佩瑜以副團長身分代理團長。郭佩瑜於民國88年任職於臺北市政府文化局，於基層歷練至科長職務，對於藝術發展及推廣業務嫻熟，並對音樂事務素有熱忱，取得國立臺北藝術大學音樂學系碩士，兼具音樂及行政管理之學養。

    郭佩瑜是TSO歷任以來第一位女性團長，以及第一位具公務人員身分的團長，蔡詩萍局長表示，此任命案具有特別的意義，希望借重郭佩瑜二十餘年來的文化、藝術行政經驗，以及對樂團生態的深刻瞭解，期許她充分發揮樂團營運及跨域整合能力，帶領樂團呈現場場完美的樂章，並持續走向國際，扮演對內豐富市民精神生活的動力，對外與國際連結扮演城市外交的角色，將美好的音樂傳遞至城市每個角落，為臺北市的文化品味代言。

    郭佩瑜於宣誓典禮致詞表示，她以最嚴謹、充滿感激地心情接下這份為樂團服務的機會。她認為TSO沒有專屬的音樂廳，每一次的排練及演出，音樂家都要快速適應場地，因此她深刻體會交響樂團工作環境的重要性。對於即將興建的臺北音樂廳與圖書總館新建工程，她將帶領樂團全力做好音樂專業的需求整合及跨域協調的角色，讓音樂家及團員們有更專業優質的工作環境與演出場所，讓市民朋友們有舒適且符合國際水準的音樂聆賞空間。

    郭佩瑜也自我期許做好音樂家的橋樑，讓團員的音樂才能與樂團能量、特色充分發揮、強化國際音樂網絡、與數位科技合作跨界、多元開發聽眾等。她將努力讓TSO展現國際都市樂團的能量與高度，讓市民、全台灣、以至全世界都聽見TSO。

    以歌劇製作為金字招牌的臺北市立交響樂團將在9月15至17日於臺北表演藝術中心大劇院演出韋伯歌劇《魔彈射手》，該製作由衛武營國家藝術文化中心、臺北表演藝術中心協辦，奧地利茵斯布魯克劇院授權製作，郭佩瑜表示這將會是國內今年最重要的歌劇盛會，盛情邀請觀眾參與！

    本節目為慶祝城市舞臺開幕所特別策劃的製作。TSO邀請編舞家姚淑芬以多重媒介跨域創作的深厚底蘊，從獨特的女性視角與兩大法國印象派作曲家德布西與拉威爾跨時空對望，摺疊實與夢，隱隱透出精密華美的生命本質。全新打造《牧神的午後》與《鵝媽媽組曲》的編舞，由世紀當代舞團以及20多位兒童舞者，優雅而動人地舞出德布西與拉威爾音樂裡的夢幻與詩意。

    舞臺設計影像由日本Nibroll舞蹈劇場視覺藝術總監高橋啟祐（Keisuke Takahashi）瑰麗絢爛的影像動畫帶領，一一越過由當代視覺藝術家廖堉安築建出摩登奇幻般的立體世界，如同翻過一章又一章的故事書，在畫面上使用大量影像動畫，串聯出各幕的精華，營造出一個神秘而夢幻的舞台氛圍。

    臺灣獨立服裝設計師蔡浩天打造如夢境般的輪廓，在融合馬戲結構的肢體中晃動衣角，透過骨骼結構塑形出野獸、輕軟布料展現睡美人的柔美、兒童舞者的可愛造型等呈現經典童話故事樣貌。

    TSO舞蹈劇場【德布西與拉威爾的夢與畫】結合音樂、舞蹈和視覺三大藝術，呈現一場跨域藝術的盛會。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

張致遠曾於去年首度參賽並獲得銀獎，今年7月應大賽主審暨知名指揮家艾瑟羅德（John Axelrod）邀請再次挑戰。本次參賽人數更勝去年，在密集的賽程中與近70位來自世界各地的指揮家共同角逐冠軍寶座，最終由張致遠奪下首獎。7月15日決賽後，於隔日與布加勒斯特交響樂團演出得獎者音樂會。

「參賽前我掙扎了很久是否有必要再戰一回。」當被問到再次參賽的心情以及是否會有失敗的壓力，張致遠表示，比賽沒有永遠的贏家，決定以平常心面對，全力以赴做到最好。「即使挫敗了也沒關係，每次失敗都是寶貴的經驗。」

布加勒斯特國際指揮大賽由羅馬尼亞布加勒斯特音樂學會（The Bucharest Music Institute, BMI）及布加勒斯特交響樂團（Bucharest Symphony Orchestra）共同舉辦，首輪選出15位參賽者進入第二輪，準決賽則與2023年魯賓斯坦鋼琴大賽銀獎得主吉加施維利（Giorgi Gigashvili）排練演出貝多芬第五號鋼琴協奏曲片段，最後由評審選出6位進入決賽。

對於本次獲得首獎，張致遠說，有了上次比賽的經驗，更能輕鬆面對及掌握比賽節奏。而此次沒有參加大師班就直接比賽，雖無法事先掌握樂團演奏的速度及評審的要求，但也減少了體力與精神的消耗。此次能順利掄元，除了慶幸賽中能按照自己事先規劃的策略進行，也非常感謝TSO的栽培與磨練。希望未來能持續不斷精進，並有更多與各大職業樂團合作的機會。

張致遠為美國茱莉亞音樂院管弦樂指揮碩士，自幼學習小提琴，至高中時轉修打擊，熟悉多種樂器成為管弦樂指揮的能量。除古典音樂，也常指揮古典與流行跨界演出，現為臺北市立交響樂團助理指揮。

8月26日、27日於臺北城市舞台，將由張致遠指揮TSO與世紀當代舞團跨界演出舞蹈劇場《德布西與拉威爾的夢與畫》，結合交響樂、舞蹈及立體視覺設計，演繹德布西《牧神的午後》及拉威爾《鵝媽媽組曲》兩大法國印象派作曲家的經典作品。

【演出資訊】

【2023 TSO舞蹈劇場】德布西與拉威爾的夢與畫

8月26日（六）20:00 / 城市舞台

8月27日（日）15:00 / 城市舞台

指揮：張致遠

導演暨編舞家：姚淑芬

視覺藝術：高橋啟祐、廖堉安

服裝設計：蔡浩天

世紀當代舞團

臺北市立交響樂團

【演出曲目】

德布西：牧神的午後前奏曲

拉威爾：芭蕾舞劇《鵝媽媽》，M.62

      TSO今年邀請到香港鋼琴家王致仁（Chiyan Wong）首度來臺，與法國指揮大師帕斯卡．羅菲（Pascal Rophé）攜手TSO展現四首曲目，從「李斯特：《死之舞》」及「德布西：《海》」展現浪漫主義與印象樂派的風采，到「布瑞頓：《四首海之間奏曲」及「阿德斯：《鋼琴協奏曲》」兩首作品呈現古典與現代的跨時代交錯。

     本場演出一大亮點，無疑是指揮家羅菲與鋼琴家王致仁將一起呈現英國作曲家阿德斯（Thomas Adès）的《鋼琴協奏曲》，本次演出將是臺灣首演。出生於1971年的阿德斯是繼二十世紀作曲家布瑞頓（Benjamin Britten, 1913-1976）後最受矚目的英國作曲家。王致仁與阿德斯於2018年相識，兩人合作過不少的演出，王致仁認為阿德斯與李斯特這兩位作曲家在他們的作品中都能感受到他們對於鋼琴的熱愛，並貫注心力在鋼琴作品的創作之中，而本次音樂會曲目王致仁也將為觀眾同時帶來阿德斯與李斯特的鋼琴作品。王致仁演出過多種作品類型，從早期巴洛克到21世紀曲目皆有涉略，今年度剛與倫敦交響樂團及奧地利指揮家孔茲（Christoph Koncz）合作推出全新專輯《SWING!》，結合古典與爵士音樂的元素，玩轉出全新風格。

      法國指揮大師羅菲現任克羅埃西亞廣播電視交響樂團的音樂總監，早年曾與20世紀最具影響力的法國指揮家兼序列主義作曲家皮耶．布列茲（Pierre Boulez, 1925-2016）一起在其創立的法國現代樂集（Ensemble Intercontemporain）共事，也許因為這樣的經歷，羅菲以詮釋20世紀當代曲目而聞名，他同時也擅長演譯18、19世紀交響曲目，專業豐富的經驗讓他被譽為法國最重要的當代指揮家之一，目前經常受邀於國際頂尖樂團合作當代曲目。本次羅菲將與TSO及鋼琴家王致仁合作多首精彩曲目，帶領觀眾領略經典與繽紛現代！

【2023TSO名家系列–羅菲、王致仁與TSO】將於8月12日（六）於臺北國家音樂廳演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

       捷克小提琴家斯帕契克為捷克愛樂史上最年輕的樂團首席，同時也以其卓越的才華、過人琴技擔任樂團首席長達10年之久，2019年曾與捷克愛樂來台演出，其沉穩又自信的舞臺演出備受愛戴；2020年他以新星獨奏家之姿與TSO詮釋樂聖貝多芬系列曲目，後因全球疫情影響取消演出。本次首場登臺，將帶來民族樂派作曲家「德弗乍克：A小調小提琴協奏曲，作品53」，且看兩位跨世紀捷克音樂家如何突破時空背景延續經典，以他獨特的演奏技巧和風格演繹這首作品，獻上最純正、道地的波希米亞風情。

       指揮家黑亞，出生於匈牙利音樂世家，承襲了優良的音樂天分，畢業於布達佩斯的李斯特音樂學院，相繼取得指揮和打擊樂器的學位，現為德國奧格斯堡愛樂的音樂總監。黑亞曾於2015年來臺指揮TSO歌劇《尤金‧奧涅金》、2018年TSO與朱宗慶打擊樂團合作齊戈維契（Nebojša Jovan Živković）《破銅爛鐵》協奏曲，現任TSO團員擊樂家孫綾表示：「團員們都對他有效率的排練印象深刻，拍點清楚，變化拍子精準掌握，可以完全放心的跟隨他給的速度，同時音樂詮釋很有活力且提出不同觀點。黑亞的感知與反應敏銳，能就當場的問題立刻作出音量上更好的平衡調整、增加樂句的流暢度，也是一個滿熱情與具有幽默感的人，同樣能夠激發樂團熱情投入及演奏予以回饋。」豐富的樂團與歌劇指揮經驗，黑亞也錄製多張專輯作品，並致力於推廣當代音樂。

       下半場音樂會由黑亞聯袂TSO演出以國家建立年份為題的「蕭斯塔科維契：D小調第12號交響曲，作品112（1917年）」描述了當時俄羅斯革命的歷史事件，用雄渾壯闊的音樂饗宴為樂迷們刻畫一段上世紀深刻的革命過程和人民的奮鬥精神。

      【2023 TSO名家系列─黑亞、斯帕契克】音樂會將於8月6日(週日)於臺北市中山堂中正廳舉辦。節目說明及購票資訊請詳TSO官網及OPENTIX兩廳院文化生活系統。

 青年指揮家黃佳俊於2016年獲得第五屆馬勒國際指揮大賽金牌之後，成為當今樂壇裡備受矚目的青年指揮家之一，其優異表現受到國際樂壇肯定，成為世界上為數不多領導知名樂團的亞裔指揮，他接連擔任數個樂團的首席指揮，在世界各地都有他大放異彩的表現。現為日本愛樂首席客席指揮，並將於2023/24樂季接任該團首席指揮，另外德勒斯登愛樂也甫於在今年四月底宣布將邀請黃佳俊擔任該團2023/24樂季首席客席指揮。他將指揮多場音樂會，包括開幕音樂會演出艾爾加、史特勞斯以及他最喜歡的泰國作曲家之一Narong Prangcharoen之作品；在樂季末演出結合馬勒《第一號交響曲》，由日本作曲家伊福部昭創作。

德國鋼琴家海夫里格1988年首次於紐約亮相，更曾與歐洲、美洲的各個知名團體合作，例如：紐約愛樂樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭交響樂團、倫敦交響樂團等，是當代公認最出色的鋼琴演奏家之一。並曾在2019年來臺與TSO合作演出阿曼（Dieter Ammann）鋼琴協奏曲《大觸技曲》，獲得廣大迴響，此次睽違四年再度登臺，使他特別期待，也很榮幸能與黃佳俊指揮一同演出。他也將於6月10日與TSO五位弦樂團員合作演出貝多芬及布拉姆斯室內樂曲目，讓樂迷感受海夫里格展現全方位鋼琴家不同的風采。

此次海夫里格將演出布拉姆斯創作的第二號鋼琴協奏曲，可以說是規模龐大的協奏曲之一，此首作品十分考驗著鋼琴家的演奏功力與體能耐力。下半場音樂會由黃佳俊與TSO帶來「布拉姆斯：E小調第四號交響曲，作品98」，這部作品為作曲家的最後一首交響曲，被不少音樂學者視為是「在貝多芬之後最偉大的交響曲作品」。

這次與花蓮縣文化局合作主辦此場音樂會，是TSO首次至花蓮演出，是非常難得的機會，所以也特別與花蓮縣文化局共同邀請花蓮縣偏鄉國中小學生參與【2023年太平洋左岸藝術季－TSO名家系列】黃佳俊、海夫里格與TSO音樂會，讓偏鄉學生有機會能接觸到國際級古典音樂會。

【黃佳俊、海夫里格與TSO】音樂會分別於5月18日(四)臺北國家音樂廳以及5月20日(六)花蓮縣文化局演藝廳巡迴演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

       近年活躍國內外舞臺的臺灣小提琴家魏靖儀與殷巴爾合作淵源始於2021年，該年3月魏靖儀首度與殷巴爾及TSO演出葛拉祖諾夫小提琴協奏曲；4月小提琴大師明茲（Shlomo Mintz）因故取消演出，短短二日內臨危受命以柴科夫斯基小提琴協奏曲代打大獲成功，精湛且傑出的表現，讓全場觀眾包括指揮在內驚艷不已，也讓殷巴爾欽點魏靖儀為一定要再次合作的獨奏家，分別在2021年10月和2022年4月接連2次邀請合作演出皆獲得觀眾熱烈好評。

       本次再度受殷巴爾邀請指定代打，魏靖儀表示經過與殷巴爾密切討論，決定演出普羅科菲夫第一號小提琴協奏曲：「對我來說，普羅科菲夫是一個20世紀的莫札特，充滿奇特想像力，你可以從他的音樂聽到很優美的旋律線條，但他在這些旋律線條結合了一些其特有的不和諧元素，但卻又跟和諧的旋律相輔相成。」

      【2023 TSO大師系列－殷巴爾與魏靖儀】音樂會將於4月28日（五）晚間7點30分於臺北國家音樂廳演出，已購票觀眾可持原票券入場，如欲退票者至4月28日（週五）前可全額退票，節目異動公告說明請詳TSO官網及OPENTIX兩廳院文化生活系統。

        齊柏絲坦1987年布梭尼鋼琴大賽榮獲桂冠，自此於國際舞臺大放異彩，該獎在她之後連續四屆沒有冠軍得主，被樂壇稱為難超越的「齊柏絲坦障礙」。齊柏絲坦活躍於歐洲、美國、加拿大、亞洲和中東的主要音樂廳及藝術節演出；曾與小提琴家凡格羅夫（Maxim Vengerov）世界巡演；並於16年後重返莫斯科的家鄉舉行了㇐場盛大的音樂會。2019年與阿格麗希（Martha Argerich）在舞臺上慶祝鋼琴二重奏合作20週年。

        齊柏絲坦同是許多重要國際鋼琴比賽評審，致力於培育年輕音樂家，目前任教於奧地利維也納音樂暨表演藝術大學。此行來臺除了音樂會巡演之外，主辦單位臺北市立交響樂團也於4月10日於國立臺北藝術大學音樂廳舉辦鋼琴大師班，讓熱情向學的臺灣音樂學子與樂迷先行一睹大師風采。       

       殷巴爾作為當代詮釋馬勒、蕭斯塔科維契及布魯克納最聞名的指揮家之一，下半場安排與TSO演出布魯克納《D小調第三號交響曲，WAB103》（1873年版），這是繼完成「馬勒系列」後，殷巴爾與TSO的首場「布魯克納系列」交響曲演出。這首1873年版的第三號交響曲，是布魯克納提獻給偶像華格納的原始版本，相較於市面上較常被演出、經過布魯克納多次刪修後較廣為人知的版本，此版因結構繁複而罕被演出，其樂思卻也是忠於布魯克納向華格納致敬本意，近年開始樂壇受到注意，本次殷巴爾將透過這首燦爛華美的作品作為希望之聲，獻給臺灣的觀眾。

      【2023TSO大師系列–殷巴爾與齊柏絲坦】分別於4月13日（四）於臺北國家音樂廳、4月15日（六）於新竹市文化局演藝廳音樂廳巡迴演出。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活系統。

小提琴阿倫娜‧芭耶娃（Alena Baeva）為維尼奧夫斯基小提琴大賽、帕格尼尼小提琴大賽雙料金牌得主，紐約古典評論（New York Classical Review）讚賞其為「具吸引力的存在」及「總是令人著迷的聲音技師」，是當今世界舞臺的最活躍的小提琴家之一。

此行為芭耶娃首次來臺，她大方地在社群媒體上分享來臺首演之興奮，亦透露「本次演出孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》是我最喜愛的作品之一，它帶給我許多快樂，以及對於音樂的巨大熱情與生命力！」

芭耶娃善於演奏的曲目多且廣，當中包含四十多首小提琴協奏曲。2022年的專輯曾獲BBC音樂雜誌（BBC Music Magazine）評選該唱片為「本月最佳唱片」，稱這是一份「非聽不可」的錄音。2020年錄製舒曼小提琴協奏曲和孟德爾頌E小調小提琴協奏曲的原始版本（1844年版），此錄音由美洛迪亞唱片（Melodiya Records）在全球發行，廣受好評。

音樂會下半場的焦點為殷巴爾大師與TSO帶來「布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68」，這部作品為作曲家布拉姆斯費時超過20年、於43歲始發表的第一號交響曲。殷巴爾曾於受訪時表示：「若要發展出自己的詮釋方式，不僅需要考慮音樂的精神和情感內容，還要分析作品本身所講述的故事和意義。外界事物隨時不停地改變，包括自己也是，因此每一次的演繹都必須重新審視與探索。」布拉姆斯第一號交響曲將在87歲殷巴爾大師的帶領下，展現獨道之細膩與恢弘。

臺北市立交響樂團【大師系列─殷巴爾與芭耶娃】音樂會將於本周五晚間7:30假臺北市中山堂中正廳舉行，音樂會票券即將售罄，欲購票者請洽OPENTIX兩廳院文化生活。

新聞聯絡人：

臺北市立交響樂團研究推廣組｜蔡馥徽2578-6731 #722 / 0918-172-017

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      首先，殷巴爾向文化局喊話：「TSO亟需要自己的音樂廳」唯有讓樂團在音樂廳排練，團員之間以及感受空間反響的共鳴，才能發展出屬於樂團自己的聲音。而文化局長蔡詩萍也承諾臺北市音圖中心正積極籌備中，預計會在2029年完工落成。

      殷巴爾表示，之所以選擇蕭斯塔科維契「第13號交響曲《巴比雅》」作為他在2023年上半年與TSO的首場音樂會演出曲目，是因為他認為蕭斯塔科維契的音樂是反抗極權主義和反對人民遭受不公欺壓的最有力表態，也可以說是他自己看待俄羅斯總統蒲亭（Vladimir Putin）侵略烏克蘭的回應，「蕭斯塔科維契在世時就勇於以作品批判，但作品中不是只有批判，也有對人類審視歷史的省思，也帶有希望。」殷巴爾說，身為音樂家也要向歷史學習，「人類始終必免不了戰爭，二次大戰之後到現在，世界好不容易維持緊繃相對穩定的狀態，但現在正在崩解中」，他希望藉由演出這首作品傳達他面對當今國際局勢的想法、也藉此表達對臺灣國際情勢的關心。

      在談到如何帶領樂團達到藝術的水平，殷巴爾認為樂團的排名不能與體育比賽排名相提並論，每個人心目中對於最佳樂團各有所好，他認為最重要的是在於指揮與樂團在足夠的排練時間中，共同發展出更深度的音樂性及藝術性的創造，這也是他喜愛與TSO合作的原因。

      本樂季亮點除了原先計畫演出蕭斯塔科維契及布魯克納交響曲外，還將演出布拉姆斯第一號交響曲及舒伯特第九號交響曲《偉大》等浪漫樂派經典，並將與小提琴家阿倫娜‧芭耶娃（Alena Baeva）、貝芭‧絲凱德（Baiba Skride）、鋼琴家莉莉亞‧齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）同臺演出。維尼奧夫斯基國際小提琴大賽首獎得主芭耶娃，能純熟掌握超過四十首協奏曲，所灌錄的唱片更被樂評奉為必藏佳作，本次將帶來孟德爾頌1844年原版小提琴協奏曲，獨到詮釋值得一聽；小提琴家絲凱德被譽為「帕爾曼以後最讓人興奮的小提琴家」、「小提琴女神穆特接班人」，本場將演出連海飛茲都宣稱困難得無法演奏的布瑞頓小提琴協奏曲；深受臺灣樂迷喜愛的鋼琴女王齊柏絲坦，將演出浪漫憂傷的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，並將與TSO至新竹市文化局演藝廳演出。

      大師系列的首場演出《殷巴爾與蕭斯塔科維契第13號》音樂會，將在3月18及19日臺北國家音樂廳、高雄衛武營兩地率先登場，殷巴爾將演出與他猶太血統有著深厚連結的兩首史詩鉅作：布洛赫的《所羅門》與蕭斯塔科維契第13號交響曲《巴比雅》。由大提琴家高炳坤、俄國男低音格里高利．施卡魯帕（Grigory Shkarupa）、合唱指揮彭孟賢帶領的木樓合唱團及TSO近120位音樂家震撼演出，豐富的配器及人聲所營造浩大震撼的聲響，將在國家音樂廳及衛武營音樂廳兩種場地呈現何種效果，歡迎臺北及高雄的樂迷進場親身體驗。

     《所羅門》以大提琴厚實深沉的音色，與管弦樂共同描繪聖經人物所羅門王的盛世榮光及心路歷程；而《巴比雅》則是以二戰時期納粹在蘇聯屠殺猶太人的悲凄的歷史事件，呼籲人類審視歷史，從中學習互助、互愛的課題。這兩部作品皆是臺灣難得一見的經典曲目，而不管是猶太詩篇《所羅門》或是歷史傷痛《巴比雅》，藉由猶太民族的榮光與苦難，帶領觀眾一起省思人性本質與和平真諦，是殷巴爾對臺灣觀眾推心置腹的經典呈獻。

      殷巴爾表示：「我很開心可以以桂冠指揮的身分，與TSO一起合作更多20世紀的大型音樂作品。蕭斯塔科維契用音樂喚起人民對暴政的反抗與對自由正義的冀求，而布魯克納的音樂則帶給人類慰藉與希望，我很期待為樂迷與觀眾演出這些偉大的作品，歡迎一起來聆賞這個溫暖及熱情的樂季。」

自1993年起擔任柏林愛樂法國號首席至今的多爾，從19歲開始於法蘭克福歌劇院擔任法國號首席起，展開職業演奏生涯，他也常以客席藝術家身分參與現代合奏團（Ensemble Modern）的演出。此後多爾先後擔任尼斯愛樂、柏林德意志交響樂團、拜洛伊特節慶樂團和琉森節慶樂團的法國號首席。多爾可說是全方位的演奏家，他以獨奏家身分經常與世界頂級指揮家合作，也積極投入室內樂的演奏及委託當代作曲家創作新作品並擔任首演，拓展當代法國號曲目，受到廣大的好評迴響。2022至2023樂季，多爾將首次和小提琴家吉伯特（Alan Gilbert）、鋼琴家格斯坦（Kirill Gerstein）合組三重奏演出。

多爾對於法國號的教學亦不遺餘力，目前任教於卡拉揚音樂學院和柏林艾斯勒音樂學院，此行來臺除了音樂會之外，主辦單位TSO也舉辦多爾法國號大師班，於3月1日（三）晚間6時20分臺北市中山堂中正廳舉行，開放免費旁聽，讓更多人與音樂學子可以認識這位法國號大師。凡持有「高中以上音樂科系學生證」或是「莊東杰、多爾與TSO 音樂會票根」，於當天出示其中一項憑證，即可免費報名旁聽該大師班。

本場音樂會除了理查‧史特勞斯《第二號法國號協奏曲》，指揮莊東杰家與TSO將演出布拉姆斯《D大調第二號交響曲》及韓國當代作曲家申東勳《卡夫卡的夢》臺灣首演，大師班及音樂會資訊詳TSO官網。

TSO明日之星辦理至今已有13屆的歷史，一直以來也為青年音樂家的通往職業獨奏家的第一步，也挖掘了許多優秀的青年音樂家。本屆甄選項目為鋼琴，參加甄選的不乏國內外頂尖音樂資優班學生。經過激烈的甄選後，由極具音樂性與技巧的3位年輕音樂家獲得優勝，分別為林品宏、趙翊媗及魯直鈞。他們在甄選的過程中展現極高的天賦與技巧及優異的穩定性，音樂表現力令全場評審為之深刻。

現年22歲的林品宏目前就讀於國立臺灣師範大學音樂系四年級，師事辛幸純教授。曾獲費城國際鋼琴大賽第二名、師大協奏曲比賽冠軍、新逸鋼琴大賽季軍等殊榮。除了鋼琴獨奏外，他在鋼琴合作、音樂創作領域亦有傑出表現，曾榮獲中華民國聲樂家協會「最佳鋼琴合作獎」。並與作曲家鄧耀聖合作創作電聲音樂作品「萬花琴」，發表於台灣當代文化實驗場C-Lab 聲徜音樂節。本次他將在音樂會中演出布拉姆斯：「降B大調第二號鋼琴協奏曲，作品編號83」。

而同樣也就讀國立臺灣師範大學音樂系趙翊媗目前為大學二年級，師事葉孟儒教授。音樂會上她將挑戰演出拉赫瑪尼諾夫：「D小調第三號鋼琴協奏曲，作品編號30」，她曾入圍莫斯科國際青少年蕭邦鋼琴大賽、國際柴科夫斯基青少年音樂大賽、Gina Bachauer 國際鋼琴音樂節等，於2020年獲國際大師鋼琴藝術節『明日之星音樂會』評委榮譽提名，並在2021年獲得師大鋼琴協奏曲比賽冠軍的殊榮。

值得一提的是在現場演奏的甄選過程中，林品宏及趙翊媗不僅在自己的曲目上表現傑出，還互相擔任彼此的鋼琴協奏者，展現出了兩位音樂家驚人的演出耐力，最後雙雙入選優勝，堪稱佳話。

此次最年輕優勝者是現年16歲的魯直鈞，目前就讀師大附中高中部音樂班二年級，主修鋼琴師事鍾曉青教授。曾接受多位鋼琴大師個別指導包括魏樂富、盧易之、Joseph Rackers、林易等，他同時也熱衷於室內樂的學習及演出。魯直鈞曾獲得義大利佩魯賈音樂節與管弦樂團演出協奏曲、第五屆史坦威青少年鋼琴大賽決賽獲得第二名、台北國際鋼琴大賽獲得第一名、史坦威青少年大賽決賽第三名等殊榮。他將演出拉赫瑪尼諾夫「C小調第二號鋼琴協奏曲，作品編號18」。

2023年TSO第13屆明日之星優勝者音樂會將於2月18日（週六）晚間7時於臺北市中山堂中正廳舉行，本場音樂會為免費索票入場，自1月17日（週二）上午9時30分起，於臺北市中山堂服務臺開放免費登記索票，每人以2張為限，數量有限，索完為止，過年期間除夕至初四（1/21-1/25）閉館，初五（1/26）起正式開館。詳細音樂會資訊詳臺北市立交響樂團官網。

       美籍華裔鋼琴家陸逸軒曾經兩度來臺舉辦獨奏會，此次是第一次在臺灣與交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。睽違5年終於能再度來臺，陸逸軒非常期待能再與臺灣的觀眾見面。對於這次演出的蕭邦第二號鋼琴協奏曲，他認為這首曲子非常美，也是蕭邦最受歡迎的曲目之一。之前他曾與管弦樂團合作演出很多次蕭邦第一號鋼琴協奏曲，這次能演出第二號讓他相當興奮：「此時此刻這首第二號協奏曲讓我探索到了更多的新鮮感，迫不及待地想在臺北與大家一起體驗和分享我的音樂。」

       本場另一亮點是甫接任瓦倫西亞交響樂團首席指揮及藝術總監的德國知名指揮家里柏瑞契，他曾擔任歐洲兩大知名樂團─布拉格廣播交響樂團及波蘭國家廣播交響樂團的指揮及藝術總監；2019年他曾與TSO合作，與瑞士知名鋼琴家安德瑞斯‧海夫里格（Andreas Haefliger）一同演出由TSO與BBC Radio 3、波士頓交響樂團、維也納音樂廳、琉森音樂節、慕尼黑愛樂共同委託作曲家阿曼（Dieter Ammann）所創作的鋼琴協奏曲《大觸技曲》，獲得廣大迴響。

       除了鋼琴協奏曲外，里柏瑞契將與TSO帶來齊馬諾夫斯基的E大調音樂會序曲，及理查‧史特勞斯《英雄的生涯》。身兼理查‧史特勞斯協會及藝術節總監的里柏瑞契表示：「齊馬諾夫斯基是理查‧史特勞斯的大粉絲，在這首曲目的編排上仿效史特勞斯的風格，能很好的跟《英雄的生涯》互相呼應。」本次里柏瑞契特別安排深具理查‧史特勞斯風格的曲目，期待與臺灣樂迷共享「浪漫英雄」魅力。

演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX文化生活。

【浪漫英雄進行式─里柏瑞契、陸逸軒與TSO】

12月10日（六）14：30 國家音樂廳

       今年38歲的新銳指揮家格列茲，現在是愛沙尼亞圖賓藝術季（Festival TUBIN）的藝術總監，樂評稱讚其「令人驚嘆的準確度、亟具表現力的手勢」、「他的名字值得銘記！」。除了交響樂指揮以外，格列茲在歌劇也有豐富經驗，曾擔任過德國哈根劇院（Hagen Theater）首席指揮、副音樂總監，以及愛沙尼亞國家歌劇院駐團指揮等職。

      此行為格列茲首次來臺音樂會，不忘推廣當代極受推崇、同樣來自愛沙尼亞國寶作曲家帕特（Arvo Pärt）的《天鵝之歌》作為開場序曲，格列茲說：「天鵝之歌向來都有告別的象徵，而帕特的最新創作《天鵝之歌》更是一首美麗的作品。但別忘了每個結束都是一個全新的開始！對我來說，下半場的蕭斯塔科維契的D小調第五號交響曲《革命》就是如此。蕭斯塔科維契在受強權壓迫下勇敢找到一條新的創作風格，大膽使用雙關隱喻，但同時又很真誠！」

       格列茲也稱讚這次將與之同臺的大提琴家布蘭德里德是「一位真正的詩人」，雙方曾在歐洲合作過，此次臺灣再聚首，他很期待能夠再度擦出火花。現金35歲的布蘭德里德在青少年時期即展現音樂天份，14歲就與皇家丹麥交響樂團在哥本哈根演出艾爾加大提琴協奏曲，是斯堪地那維亞當紅的音樂家之一；他能夠讓音樂不僅只是聲響，而具有訴說、舞蹈，與歌唱意涵，獲得國際認可。這次音樂會布蘭德里德將帶著1707年史特拉底瓦里名琴，詮釋他的14歲出道成名曲、廣受世人喜愛的大提琴協奏曲之一：《艾爾加：E小調大提琴協奏曲》。

       首次來臺的布蘭德里德表示：「多年來演出過這部作品很多次，但我總是一貫地保持初心來詮釋，盡全力地將我心中那最完美的聲響表達出來，很榮幸能來臺灣跟觀眾見面，同時與TSO這麼優異的樂團合作，對於這場音樂會我感到非常興奮！」

【2022 TSO名家系列-如果遠方有戰爭】音樂會將於12月2日（週五）晚間於臺北市中山堂中正廳登場。演出及購票資訊詳TSO官網與OPENTIX兩廳院文化生活。